102 ROCK (s)

Après le succès international et retentissant de son dernier album "My everything", disque de platine en France, Ariana revient avec un nouvel album "Dangerous woman".

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. Ce 19e album studio a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. "Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure", dit Springsteen. Les 13 titres de Western stars font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit le disque avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

Accompagné du producteur Esjay Jones, le groupe s'est efforcé de rester fidèle au son original de la formation et à leurs influences estampillées années 1990. The Phoenix vient saluer cet engagement musical et prolonge l'histoire de Chester Bennington. En 2017, peu de temps avant sa disparition, Chester avait annoncé sur ses réseaux sociaux la reformation du groupe. N'ayant pas eu l'occasion de participer à ces retrouvailles, ses camarades du groupe, ses amis, sa famille et de nombreux collaborateurs ont donné à leur musique la deuxième chance qu'elle méritait en terminant ce que le chanteur avait à peine commencé. Les membres du groupe (dont ses fondateurs Sean Dowdell, Mace Beyers et le guitariste Cristin Davis) se sont retrouvés pour concrétiser cette démarche artistique et personnelle.

Bonnie 'Prince' Billy revient avec un 5ème album.

L'exercice Unplugged ne se résume pas au simple fait de débrancher les guitares électriques. Klone l'a bien compris. Son dernier album studio, le sublime Here Comes The Sun, avait déjà ouvert la voie à une musique plus posée, et à des arrangements qui laissent respirer chaque note. Souhaitant aller encore plus loin, Klone décide alors de se lancer dans la réalisation de son Unplugged. Principalement composé de relectures de titres piochés dans sa discographie, cet album comporte 9 morceaux enregistrés live dans un théâtre à l'italienne, ainsi que 2 chansons réalisées en studio (dont une reprise du "People Are People" de Depeche Mode). Désormais, la musique de Klone se savoure de deux manières : avec et sans saturation...

L'artiste britannique revient avec un septième album studio pour lequel il a travaillé avec une variété de producteurs, dont Jonny Coffer, Red Triangle, Jack & Coke et Steve Robson. James Blunt est devenu une sorte de trésor national au Royaume-Uni dès le début d'une carrière marquée par des hits incontournables tels que 'Goodbye My Lover' ou 'You're Beautiful', respecté pour son honnêteté, son esprit et son charme qu'on retrouve à la fois sur disque, sur scène et sur son compte Twitter toujours engageant et plein d'humour. Il a remporté deux Brit Awards, deux Ivor Novello Awards et a été cinq fois nommé aux Grammy Awards.

"Everything is 4" marque le grand retour de la star de la pop Jason Derulo, avec déjà un single qui tourne sur toutes les radios : " Want To Want Me ".

Swans, groupe mythique américain emmené par Michael Gira, a été fondé en 1982 avant de se séparer en 1997. Leur reformation en 2010 est marquée par la sortie des albums My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010) et The Seer (2012), tous deux acclamés par la critique.

"La meilleure critique est l'auto-critique" est le mantra de Bodega, groupe rock de Brooklyn. Avec un minimalisme sauvage et un esprit tranchant, ils rajeunissent le vocabulaire rock and roll sous l'influence du post punk, d'une pop contemporaine, du krautrock, du songwritting folk jusqu'au hip-hop. Ce premier album est un dialogue collectif entre la machine et le public. Il existe un ping-pong entre les guitares et les voix de Ben, les samples de Nikki, la violence minimaliste du batteur Montana Simone, et les spasmes rapides du guitariste leader Madison Velding-Vandam, et enfin la ligne de basse tendue de Heather Elle.

Originaire de Bristol, le Pop Group a profondément marqué la scène post-punk avec leur son à mi chemin entre fureur destroy et groove funk, parfois teinté de dub et de free jazz. Citizen Zombie est leur nouvel album après 35 ans de silence ! A un âge où tant d'autres militent pour la retraite accélérée, Mark Stewart et sa bande de sexagénaires enterrent définitivement l'adage punk et semblent retrouver dans la vieillesse une seconde vie. Revenu de loin , les membres originaux de The Pop Group ont donc décidé de décrasser la chaise roulante pour faire reluire leurs égo. The Pop Group a tout du groupe culte : une réputation sulfureuse de groupe fouteur de merde, trois disques parus à deux ans d'intervalle entre 1979 et 1980, quelque morceaux ''engagés'' puis une dissolution subite du groupe qui lui confère aujourd'hui une aura somme toute méritée. Inclassable à l'époque, oscillant entre punk et dub, free jazz et rock déconstructiviste, la bande a traversé les années 80 en disparaissant très rapidement. Après le disque d'inédits (" Cabinets of Curiosities ") et les rééditions parus ces jours-ci, The Pop Group reviendra donc en 2015 avec un nouvel album nommé Citizen Zombie, produit par Paul Epworth (Coldplay, Adele, Florence & the Machine).

Voici déjà le huitième album du chanteur, auteur et compositeur Sufjan Stevens et la suite tant attendue de Carrie & Lowell, l'un des albums les plus acclamés de 2015. Entre ses deux disques, il n'est pas resté oisif pour autant. Il a composé la musique du film Call me by your name de Luca Guadagnino nommée aux Oscars, a sorti un album collaboratif intitulé Planetarium avec Nico Muhly, Bryce Dessner (The National) et James Mcalister, ainsi que The decalogue, une oeuvre pour piano solo interprétée par Timo Andres, et il a composé plusieurs oeuvres de ballet : Reflections (Houston Ballet) et Principia (NYCB). The ascension offre une palette musicale et thématique plus riche que jamais.

Alliant la folk et la soul avec douceur, la songwritteuse melange le franc"ais et l'anglais dans une honne^tete qui bouleverse. Apre's un 1er EP remarque et l'interpretation au cinema d'une chanteuse en devenir dans Tout pour e^tre heureux en France avec Manu Payet, c'est au Quebec qu'elle a pose ses valises pour enregistrer ce premier opus avec le realisateur Marcus Paquin (The National, Arcade Fire), une re^verie soul et intime, since're et envou^tante.

Ce neuvième album studio est un voyage psychédélique, un disque qui porte la marque caractéristique de Cypress Hill : les rythmes ténébreux, les effets étranges, le rap singulièrement haut-perché de B-Real contrebalancé par la voix très basse de Sen Dog. Mais il va plus loin que n'importe quel autre album du groupe. Certains moments rappellent Pink Floyd ou les Doors, le jazz d'avant-garde et la trip-hop sombre. "C'est la personnification du surréalisme tirée du subconscient profond" déclare Muggs.

Produit par Cate Le Bon, cet album est son oeuvre la plus autobiographique à ce jour. Quelque part au cours de la dernière décennie, John Grant s'est imposé comme l'un des grands chroniqueurs musicaux du rêve américain, principalement sous l'angle de son revers. A travers les 12 titres de l'album, il expose tout cela à un contre-interrogatoire minutieux. En dix ans de création de disques en solitaire, il a expérimenté de manière ludique l'humeur, la texture et le son pour nous livrer aujourd'hui l'un de ses plus beaux et plus personnels album à ce jour. une extrémité de son éventail musical, il est l'homme-piano meurtri, et à l'autre, un auteur-compositeur électronique robuste. Boy from Michigan marie les deux en toute transparence. Une perle rare.