102 ROCK (s)

Le sorcier des claviers dévoile le 16 novembre 2018 la suite longtemps attendue de son 4e album culte, Equinoxe. Sorti exactement quarante ans auparavant, le 16 novembre 1978, cet opus demeure un classique de la musique électronique. Equinoxe infinity est en grande partie inspiré de l'usage des nouvelles technologies telle que l'intelligence artificielle et de ses conséquences sur l'humanité. Créée par Filip Hodas, la pochette de l'album rappelle le visuel désormais iconique du premier Equinoxe.

Dix ans après l'incroyable succès de leur album Hospice et sept ans après Familiar, The Antlers sont de retour. Ce qui distingue peut-être Green to gold du reste de leur discographie, c'est son ensoleillement et sa légèreté. Conçu et écrit presque entièrement le matin, ce disque est sans doute leur production la plus lumineuse à ce jour. Contrairement à leurs derniers albums, le chanteur Peter Silberman a choisi une approche plus directe : documenter deux années de sa vie, sans trop réfléchir ou obscurcir le sujet des chansons. Le résultat est là : d'une beauté et d'une tranquilité renversante, Green to gold est un album pour tous les amoureux d'indie-folk. Dix titres pleins de lumière et d'espoir, mêlant harmonies et guitares rêveuses, pour un album à la fois poétique, mélancolique et étincelant.

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

Premier album pour le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel.

Le groupe originaire de Washington D.C. parcourt le monde depuis plus de 20 ans afin de diffuser un message de paix et de tolérance grâce à sa musique riche d'énergies positives. Soja délivre un son unique à la croisée du reggae, du rock et du hip-hop, tout en écrivant des textes engagés qui témoignent du regard limpide des musiciens sur les problèmes sociaux.

Ce 9e opus, leur premier en cinq ans, est un retour au rock original et immédiat du chanteur et guitariste Dan Auerbach et du batteur Patrick Carney. Depuis la sortie de Turn blue en 2014, le duo aux six Grammys a été force créative derrière de nombreux artistes comme Yola, Shannon Shaw, Tobias Jesso Jr ou encore Wild Belle, mais c'est lorsqu'ils se retrouvent ensemble que la véritable magie se produit. Let's rock a été écrit et enregistré dans des conditions de live et produit par Auerbach et Carney au studio Easy Eye Sound à Nashville. Décrit par le batteur comme un hommage à la guitare électrique, ils ont adopté pour ce projet une approche primitive et éliminé tout le superflu, comme à leurs débuts...

A l'occasion de la tournée d'adieux d'Elton John qui passera par la France au mois de juin 2019, découvrez une compilation exceptionnelle qui raconte la fascinante histoire de ce mélodiste de génie depuis les débuts avec Your song sortie en 1970, en passant par les plus grands hits tels que Honky cat, Rocket man, Crocodile rock, Daniel, Candle in the wind ou encore les incontournables hymnes comme Goodbye yellow Brick Road, Bennie and the jets, Don't let the sun go down on me, Sorry seems to be the hardest word, Can you feel the love tonight, Circle of life...

?Multi-instrumentiste, chanteur et siffleur, Andrew Bird est un auteur-compositeur de renommée mondiale. Il apprend à jouer du violon à quatre ans, et passe ses années formatrices à s'imbiber du répertoire classique en jouant entièrement à l'oreille. Album résolument optimiste, positif et joyeux, le musicien ne met pourtant pas de gants dans les textes. Il aborde ses sujets avec une approche plus directe que celle de ses albums précédents en prenant plus de risques, dans les textes et dans l'enregistrement. Bird et son groupe enregistrent tout 'live', sans casque ni séparation, créant un son où tous les instruments s'entremêlent dans les micros de chacun. Réalisé par Paul Butler, My finest work yet a été enregistré en Californie aux studios Barefoot Recordings à Los Angeles.

Neysa May Barnett et Emile Larroche forment UTO. Ils ont quitté Paris avant l'apocalypse de 2020 pour aller vivre dans un bois du Loiret bordé par les champs fertiles de la Beauce qui nourrissent la région parisienne. Leur cabane-studio se situe près d'un château qui a d'abord hébergé les plaisirs érotiques de Pierre-Antoine Berryer avant de se transformer en labo d'amphétamines pendant la seconde guerre mondiale. C'est là qu'ils composent ce premier album. Un drôle de bled pour un drôle de duo dont la musique est difficile à cerner. trange et mâture, expérimentale aux rythmiques grandement efficaces, leur musique est au carrefour du mainstream et du chelou. Musique à deux têtes et à deux mains, il y a aussi deux faces sur Touch the lock. Si la première partie de l'album est plutôt pop-rentre-dedans la seconde est plus ambivalente et expérimentale.

Kelley Stoltz de retour avec son septième album In Triangle Time : Ce disque contiendra 12 chansons dont You're Not Ice, Little Love, Pyramid of Time et Star Cluster. Il succédera à Double Exposure dont la production avait été assurée par John Dwyer (Thee Oh Sees).

Il aura fallu six ans au trio finistérien pour accoucher d'un premier album, Primates, paru à la fin de l'année 2019. Le groupe, rejoint par un quatrième larron au clavier en 2018, sortait alors en toute décontraction d'un silence absolu de trois ans avec un premier LP coup de poing, dévoilant un rock motorik hypnotisant et parfaitement maîtrisé, salué unanimement par la presse spécialisée. Influencée par Cold Pumas, Drame ou Beak>, la musique de Baston slalome habilement entre psychédélisme allemand, post-punk anglais actuel et new wave, esquivant sans mal l'écueil de l'exercice de style pour imposer une identité qui lui est propre. Baston, qui parvient à sonner neuf en 2022, n'est certes toujours pas à la pointe du marketing musical mais offre ici, et c'est bien l'essentiel, un nouvel uppercut sonore dans une discographie déjà impeccable.

Quatrième album studio du groupe de hard rock célèbre pour ses prestations scéniques et son chanteur survolté Joel O'Keefe Ce nouvel album du plus teigneux des groupes australiens est produit par Bob Marlette (qui avait déjà réalisé Running Wild en 2007) et mixé par Mike Fraser, connu pour avoir collaboré avec AC/DC, Aerosmith, Van Halen et Metallica. La formation se réclame directement de la lignée d'AC/DC, de The Angels ou de Rose Tattoo.