51 JAZZ (s)

George Benson revient aux bases de la musique américaine dans ce disque. Le légendaire guitariste de jazz rend, en effet, un poignant hommage au génial pianiste et merveilleux faiseur de hits, Fats Domino et au guitariste, héros du rock et poète, Chuck Berry. Grand admirateur des deux hommes, Benson fait revivre leurs oeuvres avec son chant unique plein de soul et ses solos de guitare pleins de grâce !

Des valses de la rue de Lappe aux chansons de Jean Sablon, du swing sur les ondes de la BBC jusqu'au bop des caves de Saint-Germain, Dominic Cravic et sa troupe retracent l'itinéraire bariolé de Django.

Carey Bell faisait paraître son 1er album sur Delmark il y a 50 ans. Pour commémorer cet évènement, Lurrie Bell s'est entouré des 3 fils de Carey Bell (The Bell Dynasty) et rend hommage à leur père au travers de ce tribute. On retrouve aussi en invités Charlie Musselwhite et Billy Branch.

Après Bojan Z sur "Observe the silence", le guitariste Greg Lamy poursuit les collaborations et présente un nouvel album avec le trompettiste Flavio Boltro. "Letting Go" marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d'un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l'écoute du partenaire. Un disque d'une envoûtante spontanéité - tous les thèmes sont des premières prises ! - et d'une fluidité naturelle de tous les instants.

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

"Cela fait des années que tout le monde me demande quand je vais sortir un DVD de live, et je réponds toujours "ça arrive, ça arrive patience". Et bien je suis heureux de vous annoncer que nous allons enfin sortir un énorme coffret pour fêter nos 10 ans de Live !" En 2006, Ibrahim Maalouf montait pour la première fois sur scène en solo au New Morning. 10 ans, un millier de concerts et des dizaines de pays traversés plus tard, il fête cette décennie de carrière scénique à travers une tournée comptant pour la première fois une douzaine de Zénith, dont celui de Paris le 03 Décembre, et une date historique à l AccorHôtels Arena le 14 Décembre 2016. Il est également important pour lui de conserver une trace durable de ses meilleurs souvenirs, c'est pourquoi Ibrahim a sélectionné les concerts les plus marquants pour les proposer à son public sous la forme de plusieurs objets. CD Best of 9 titres + DVD Best of 9 titres + 5 titres bonus.

Des duos "saxophone ténor-batterie", la scène du Festival de Willisau en a vu passer de fameux ! Citons pour mémoire Dewey Redman et Ed Blackwell, en 1980, ou Archie Shepp et Max Roach, auparavant. C'est le 1er septembre 2019 que Radiance, l'un des neuf échanges inscrits dans la tradition auguste de la Great Black Music rendait, à sa façon, hommage à Coltrane. Chad Taylor est un batteur de Chicago repéré avec Pharoah Sanders ou Marc Ribot. UnRuly Manifesto, disque du New-Yorkais James Brandon Lewis, a été encensé par la critique (New York Times et autres) en 2019. Intense duo à suivre de près.

France Musique présente Esprit Jazz, une sélection jazz par le journaliste Laurent Valero. Laissez-vous guider par Aretha Franklin, Chet Baker, Rose Murphy ou encore James Brown & Dee Felice Trio.

Nouvel album avec l'utilisation d'éléments du rock, mais toujours dans la lignée de leur art avec des notes R&B, Funk, Soul, Jazz, Bossa Nova, Blues et bien d'autres. Après le second volume de Family Dinner en début d'année, le collectif revient avec un nouvel album Culcha Vulcha. Un projet souhaitant montrer comment les occidentaux sont tous devenus des esclaves de la pop culture où l'instantanéité et la consommation outrancière sont reines.

Quatre musiciens d'exception qui se transforment en quatre pépiniéristes de génie, sélectionnant les graines qui offriront des floraisons multiples au gré des saisons ; des boutons timides tôt sortis des frimas de "Ansia da Separazione" où du tutti discret des soufflants s'échappent quelques notes boisées. Plus loin dans le printemps, les odeurs opiacées et complexes de "Forced Empathy" qui se mêlent dans une impressionnante sensation d'étourdissement, aux franges de l'ivresse. Le Jass offre des arômes capricieux mais un raffinement certain.

Limousine, composé de Laurent Bardainne (Tigre d'Eau Douce, Rigolus, Poni Hoax, LOST...), David Aknin, Maxime Delpierre et Frédéric Soulard, retrouve ce terrain d'expérimentation où se conjuguent simplicité des compositions, boucles lancinantes et sentiment du relâchement, mais dorénavant des voix viennent habiller leurs morceaux et propulser le véhicule dans une dimension nouvelle. Un casting qui alterne figures iconoclastes et jeunes espoirs pour une virée certifiée Grand Tourisme : Malik Djoudi, Amber Burgoyne, Lucas Santtana, Victor Solf et Akhenaton prennent place dans cette nouvelle aventure. Rappeur, chanteurs ou chanteuse, ces cinq interprètes se glissent naturellement dans les sapes de Limousine, comme si chacun des morceaux avait été spécialement taillé pour eux. Balade tropicaliste pour le Brésilien Lucas Santtana, aparté hip hop en compagnie d'AKH, nocturne soulful et intimiste avec la révélation from Brighton Amber Burgoyne ou déambulation mélancolique avec Malik Djoudi, Limousine rassemble à dessein une belle internationale à la française. Pour la suite, le quartet garde sa ligne de conduite iconoclaste et confirme sa capacité à créer des thèmes en apesanteur.

Le dernier album de Bon Voyage Organisation, La Course (2020), est sorti pendant le confinement. Bon Voyage Organisation est avant tout l'histoire de la construction d'un ensemble, la quête de l'harmonie par la musique, entre les êtres. mancipé de toutes contraintes et affirmant le choix radical, amorcé avec La Course, d'une musique entièrement instrumentale, (Loin des) Rivages a été enregistré sur cinq jours en juin 2020 au Studio Atlas de Jean-Benoît Dunkel (Air) et mixé l'été suivant par Adrien Durand dans son studio Parisien, Bureau 12. Une performance si l'on considère que l'ensemble des dix morceaux qui le compose ont été joués entièrement en live, réunissant jusqu'à treize musiciens dans une même pièce. Prenant exemple sur les grands explorateurs de l'âme (Sun Ra, Moondog, Coltrane) dont une reprise de son "Naïma" ouvre l'album ; Adrien Durand mélange les premiers instruments des hommes (les percussions et les vents) aux derniers (les tables de mixages et les synthétiseurs) pour entamer le plus périlleux des périples : le voyage intérieur, (Loin des) Rivages donc, de la civilisation et de ses normes, dans cette jungle de l'âme que représente à merveille la pochette de Clément Vuillet, au coeur de ce que certains prennent pour de la folie.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n'appartient qu'à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d'une véritable démarche d'écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Plus qu'un simple rapprochement, l'ensemble Le souffle des cordes témoigne d'une véritable envie de partage et d'échange entre les cultures.