221 Nouveautés adultes

Enregistré live à Paris, en juillet 2016, à la Maison-Galerie, au 19 rue Paul Fort, un lieu créé par Hélène Aziza, qui accueille des expo-événements.

Sony Music Masterworks propose "Got soul", le premier album de Robert Randolph & The Family Band pour le label. Souvent appelé le "Jimi Hendrix de la Steel Guitar" et nommé parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps par David Fricke du magazine Rolling Stone, Randolph a révolutionné le rôle de son instrument de prédilection. Produit par Matt Pierson (nominé plusieurs fois aux Grammy Awards), l'album nous fait voyager à travers les genres, depuis les titres teintés de gospel aux chansons funk et groovy, en passant par des morceaux de rock et soul incendiaires. Des guests légendaires font également leur apparition, comme David Hamilton, Darius Rucker et Cory Henry de Snarky Puppy.

On avait laissé le chanteur britannique James Hunter et ses cinq complices en 2013 avec l'excellent "Minute by Minute", un pur hymne Rhythm & Blues délicieusement vintage. Précurseur de la vague néo soul anglaise et compagnon de route d'Aretha Franklin, Van Morrison, Etta James ou Willie Nelson, le natif de Colchester, s'est exilé en Californie dans les studios Penrose à Riverside, l'annexe californienne du label soul de Brooklyn Daptone. Le quatrième album de The James Hunter Six "Hold On!" reste fidèle aux productions léchées et aux orchestrations luxueuses du sextet. Rumbas, boléros, bossanovas et même soft-rock viennent enrichir un groove et un swing tout simplement imparables.

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier il avait, jusqu'ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d'autres ; d'où l'envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l'une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand loccasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu'il s'attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d'indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l'avatar...

Les musiciens de ce quintet ont en commun, entre autres affinités, le fait d'avoir joué avec l'extraordinaire Don Cherry, trompettiste, acteur majeur du jazz. En un temps où l'hommage est un genre souvent dépourvu de vraie légitimité, ils incarnent un parfait contre-exemple : ni gardiens du temple, ni thuriféraires opportunistes, ils sont des témoins engagés, heureux de partager avec le public les souvenirs musicaux d'une expérience unique et irremplaçable. Art Deco ne s'attache pas uniquement à présenter un bouquet des différentes facettes du travail de Don Cherry, il entend revisiter cette musique, en y mettant sa propre personnalité musicale.

Chez Flash Pig, aucun faux-semblant ni effet de manche. Quelle merveille ! Nul besoin d'artifice en effet pour savoir ce que l'on nous offre ici, livré avec autant de science que de simplicité, autant de gravité que de malice. Un sens aiguisé du collectif tout d'abord. Maxime et Adrien Sanchez font preuve d'une permanente profusion d'idées, et la paire rythmique Florent Nisse et Gautier Garrigue relève le défi avec une maturité qui force le respect. Avec un son d'une rare cohérence, les quatre musiciens savent guider comme dérouter, rassurer comme surprendre, affirmer comme suggérer, ensemble avant tout. Une telle créativité réjouit autant qu'elle ravit, à quoi s'ajoute une exceptionnelle qualité de jeu et une démarche admirable, au geste délicieusement juste. Les frères Sanchez ont certes beaucoup à dire ; Flash Pig en a encore plus à jouer, pour notre plus grand bonheur

Une sélection définitive des plus poignants moments du blues rural américain, acoustique et rugueux, authentique et sans fards.

A son retour des Etats-Unis, en 1947, Django Reinhardt décide d'électrifier sa guitare. Entouré d'une poignée de fidèles, dont le clarinettiste Hubert Rostaing, alors au sommet de son art, le génial manouche revisite ses plus grands thèmes, transfigurés par l'électricité. Un expressionnisme sonore unique, qui préfigure avec 20 ans d'avance ce que sera l'avenir de la guitare.

Pour ses 30 ans, l'Orchestre National de Jazz a réuni exceptionnellement sur scène tous ses directeurs depuis sa création, le temps d'un concert historique donné à la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, dans le cadre du festival Jazz à la Villette. Un événement unique que le label ONJ Records nous invite à revivre avec l'édition de ce coffret CD - DVD. En trois décennies d'existence, cette institution unique en son genre a révélé onze projets passionnants et offert un vaste panorama du jazz français en grande formation. Il suffit de parcourir la liste impressionnante des musiciens prestigieux qui en auront assumé la responsabilité artistique et nourri les pupitres de leurs talents, pour se convaincre qu'en 30 ans, tous les styles, toutes les sensibilités, toutes les générations se seront succédés au sein de l'ONJ... De François Jeanneau, à qui revint l'honneur d'inaugurer la formule, à l'actuel directeur artistique, Olivier Benoit.

Ce qui devait arriver est arrivé : après la réussite éclatante de For Duke and Paul, son heureux producteur n'eut de cesse, par tous les moyens avouables, d'obtenir du duo une suite, un prolongement, un petit frère, une petite soeur, une séquelle à ce rare moment de bonheur jazzistique et esthétique... Sans avoir eu le temps de s'endormir sur ses lauriers, la belle équipe trouva très vite, producteur en tête, l'idée du nouveau bébé, la relecture originale d'un répertoire de rêve qu'André et Philippe connaissaient et aimaient de la cave au grenier, les mélodies, thèmes et chansons de Billy Strayhorn...