204 JAZZ (s)

C'est un voyage quantique qui nous plonge dans un jazz contemporain de haute volée.

C'est à la faveur d'une embauche de Thad Jones et Mel Lewis, orchestre qu'il allait servir de 1978 à 1980, que Coleman déménagea de Chicago à New York. Un concert avec la chanteuse Abbey Lincoln lui permit de jouer au Village Vanguard de New York en 1984. Il n'y revint qu'en 2015, et s'y produit avec une fréquence régulière depuis. Le premier album live en quinze ans des Five Elements, se découpe en deux sets enregistrés en mai 2017 au club rendu fameux par les passages de John Coltrane, Sonny Rollins ou Bill Evans. Contrairement aux disques les plus récents de l'altiste (Morphogenesis et Synovial joints), de teneur plutôt orchestrale, le quintette improvise ici à corps perdu, ne lésinant pas sur les questions-réponses donnant à l'auditeur l'illusion d'une écriture hautement sophistiquée. Le groove syncopé et le contrepoint spontané des Five Elements bénéficièrent en sus des ondes bienfaitrices du club de jazz le plus emblématique de la Grosse Pomme !

France Musique présente Esprit Jazz, une sélection jazz par le journaliste Laurent Valero. Laissez-vous guider par Aretha Franklin, Chet Baker, Rose Murphy ou encore James Brown & Dee Felice Trio.

Avec son deuxième programme intitulé Rituels, premier répertoire de musique originale marquant le début de son mandat à l'ONJ, Frédéric Maurin, le directeur artistique, souhaite, dans une version acoustique de l'orchestre, en dévoiler une facette plus organique au service d'écritures faisant la part belle aux fantasmagories. Dans cet écrin orchestral, la voix est convoquée tel un instrument à part entière ; la voix tout premier vecteur intime de l'humain avec l'imaginaire et le spirituel.

Hommage à la rêverie féminine, Pensativa diffuse une atmosphère romantique au fil de ses douze plages, articulées principalement autour de standards du jazz et de compositions de grand jazzmen contemporains. En présentant ainsi son album, le pianiste invite à rêver d'horizons lointains, le regard perdu au-delà des océans dans un climat délicatement doux-amer.

Dans la lignée de son précédent opus en trio, (Re)compositions> paru en 2020, le pianiste reprend le chemin des réécritures pour ce disque, cette fois-ci en piano solo. Toujours en revisitant le répertoire jazz, musique classique, et également pop-music, mais autour d'un fil conducteur : les ostinatos. Afin de souligner les différentes influences musicales de Xavier Thollard, mais également pour rendre hommage à des figures incontournables du piano, chacune des dix pièces de ce disque est dédiée à un grand pianiste (de Sergueï Rachmaninov à Brad Mehldau).

"Cet album est un trip cinématographique, une invitation à colorer le réel. J'ai voulu concevoir une musique enveloppante, qui mette en connexion notre intériorité avec le monde extérieur. Quels que soient les images et les sons qui nous entourent, j'ai fait en sorte qu'ils se mélangent toujours bien avec l'aventure sonore proposée dans ces compositions aux longues formes, pour qu'on se sente comme dans un clip, entre réel et fiction. Je visite plusieurs états d'âme, arpente différents univers, lance des propositions sans cesse re-challengées, des aires d'envol, des ruptures, des pistes brouillées. Des trappes s'ouvrent sur des mondes inconnus, on prend de la force, on fait de sa vie un film dont on est le héros." Guillaume Perret

Le dernier album de Bon Voyage Organisation, La Course (2020), est sorti pendant le confinement. Bon Voyage Organisation est avant tout l'histoire de la construction d'un ensemble, la quête de l'harmonie par la musique, entre les êtres. mancipé de toutes contraintes et affirmant le choix radical, amorcé avec La Course, d'une musique entièrement instrumentale, (Loin des) Rivages a été enregistré sur cinq jours en juin 2020 au Studio Atlas de Jean-Benoît Dunkel (Air) et mixé l'été suivant par Adrien Durand dans son studio Parisien, Bureau 12. Une performance si l'on considère que l'ensemble des dix morceaux qui le compose ont été joués entièrement en live, réunissant jusqu'à treize musiciens dans une même pièce. Prenant exemple sur les grands explorateurs de l'âme (Sun Ra, Moondog, Coltrane) dont une reprise de son "Naïma" ouvre l'album ; Adrien Durand mélange les premiers instruments des hommes (les percussions et les vents) aux derniers (les tables de mixages et les synthétiseurs) pour entamer le plus périlleux des périples : le voyage intérieur, (Loin des) Rivages donc, de la civilisation et de ses normes, dans cette jungle de l'âme que représente à merveille la pochette de Clément Vuillet, au coeur de ce que certains prennent pour de la folie.

L'heure du dernier slow arrive à grand pas, la fin du monde est proche. Mais au Very Big Experimental Toubifri Orchestra, on a la bougeotte ! Alors on invente des méthodes interdites, voire très dangereuses, comme invoquer de vieilles recettes bibliques mais transposées en mi bémol moqueur. Un peu à la manière de Noé et son arche, c'est cette fois dix-huit musiciens et un paquet de bonnes idées qui prennent le large en vue de sauver le monde. Embarquement immédiat ! bord du Dieu Poulet, l'ambiance est au beau fixe et les fruikipik coulent à flots. La petite faune bigarrée s'entend à merveille et les chansons de haute voltige n'ont bien heureusement ni queue ni tête.

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d'une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro en mélangeant grooves rétro-futuristes et rythmes tradi-modernes. Featuring Fatoumata Diawara. Avec 2 titres co-produits par Gilles Peterson.

En 1964, l'Office national du film du Canada demande à John Coltrane d'enregistrer la bande sonore d'un film de langue française intitulé "Le chat dans le sac". tonnamment, aucune annonce n'a été faite que l'emblématique Coltrane ajoutait de nouvelles performances à ce film. En juin de la même année, le Classic Quartet de Coltrane entre dans le studio de Rudy Van Gelder et enregistre cinq originaux de Coltrane déjà enregistrés. Pendant de nombreuses années, les spectateurs du film qui ont reconnu la musique ont pensé qu'ils écoutaient les enregistrements originaux, bien qu'en fait ils étaient nouveaux et n'avaient jamais été entendus. Aujourd'hui, avec la sortie de Blue World, nous pouvons entendre pour la première fois ces enregistrements nouvellement découverts.

Vishuddha. Tel est le nom du cinquième chakra dans la tradition hindoue, et cest ainsi que se présente le nouvel album dAntonio lizana. Se traduisant par pureté, vishuddha est crédité du pouvoir dexprimer notre vérité la plus profonde, apportant de la beauté à ce monde. A la lumiere de ce concept aussi noble, lizana nous offre 9 compositions, dévoilant les paysages sonores de son enfance et la beauté de sa ville natale : cadix. Lartiste est singulier : véritable chanteur de flamenco et saxophoniste jazz de talent, au coeur andalou et à lâme improvisatrice. Accompagné de son quintette habituel mais aussi de collaborateurs de renom (Montse cortes, louis winsberg, sheila blanco...), antonio nous guide à travers différents palos de flamenco, reconnaissables à tout bon aficionado, arrangés et interprétés dune manière originale, généreuse et ambitieuse, où la joie et le jazz ne font quun.

Le Black Art Jazz Collective a été fondé en 2012 par Wayne Escoffery et Jeremy Pelt dans le but d'honorer et de préserver l'art de certains des fondateurs du jazz qui les ont inspirés. Et tandis que le groupe rend hommage aux grands du passé, il poursuit également l'évolution de la tradition du jazz avec une oeuvre qui reste fermement ancrée dans le modernisme d'aujourd'hui. De la mélodie rapeuse de Involuntary servitude d'Escoffery au groove de For the kids de Pelt, l'ensemble étend la gamme et le potentiel établis par ses illustres prédécesseurs avec des compositions originales novatrices, des solos qui vont du facile au virtuose dans le but de renouveler dans le paysage jazz d'aujourd'hui.