340 ROCK (s)

Paul Weller fondateur et figure de proue de groupes mythiques tels "The Jam" et "The Style Council" est de retour avec son douzième album solo, "Saturns pattern". Véritable institution nationale en Angleterre et artiste reconnu internationalement, Paul Weller a bâti sa popularité sur une musique rock aux influences multiples et un ton souvent politiquement engagé, dont des titres inoubliables tels que "Going underground" ou "Town called Malice" sont la parfaite illustration. Paul Weller est LA référence ultime de la scène britannique depuis presque 40 ans. Il a largement inspiré bon nombre d'artistes, comme par exemple Oasis, Blur ou Primal Scream qui le citent régulièrement dans leurs influences. Sa soif de nouveauté et d'exploration de nouveaux horizons musicaux le pousse à se remettre constamment en question et à offrir au public le meilleur de lui-même. Paul Weller nous propose aujourd'hui une nouvelle odyssée musicale avec "Saturns pattern", qu'il qualifie lui-même de progressif au sens littéral du terme.

Le label français de référence qui allie style et musique présente la deuxième édition de Kitsuné New Faces, la compilation de ses derniers coups de coeur, 15 nouveaux venus frais et étincelants. Sur les traces du premier volume sorti l'an dernier qui avait déniché Years & Years, Lxury, Kilo Kish et autres valeurs montantes, Kitsuné New Faces II réunit une fois de plus quinze nouveaux artistes exceptionnels qui n'ont rien ou si peu sorti, mais qui sont bel et bien mûrs pour la cueillette. Du début à la fin, morceau après morceau, la compilation dévoile d'impertinentes directions musicales et des mélodies parmi les plus entêtantes que vous entendrez cette année. La pop de 2015 est là, sympathique, excitante et imaginative. Gildas Loaëc, la tête pensante de Kitsuné et l'homme derrière les signatures, résume la démarche: C'est important que le label s'aventure régulièrement hors de sa zone de confort. Ces nouvelles têtes vous seront sûrement inconnues, mais je vous garantis que vous aurez envie d'en savoir plus lorsque vous aurez écouté ces chansons. . S'étant récemment lancé dans l'aventure des cafés Kitsuné, la maison parisienne frénétique est en constante expansion, ouvrant de nouvelles boutiques à Tokyo, New York, Hong Kong et Paris bien sûr, tout en déclinant le concept des Kitsuné Club Nights aux quatre coins du monde. L'occasion de sampler en direct certains des artistes et djs qui comptent le plus aujourd'hui !

La performance légendaire du Thin White Duke du au festival de Glastonbury au Royaume-Uni en 2000 disponible pour la première fois dans son intégralité avec ses plus grands hits dans une captation vidéo inédite.

Cet album porte sur la construction de l'espoir dans un contexte de douleur. La douleur au sein des familles, en nous-mêmes et dans le monde en général. Sur une instrumentation variée, le rappeur du sud de Londres rédige un manifeste personnel et politique. Avec l'urgence de naviguer dans la tourmente d'une jeune paternité, d'une identité raciale mixte et des retombées d'un été de protestations internationales contre l'injustice raciale, Loyle Carner s'engage dans un processus d'auto-examination de sa place dans le monde, en tant qu'homme noir métis, artiste, père, fils. Le paysage sonore de l'album est façonné par l'utilisation d'instruments live et les productions du célèbre producteur Kwes.

La rappeuse/chanteuse/musicienne qui fait sensation dévoile son premier album incluant Tempo avec Missy Elliott, Cuz I love you et le single Juice.

Il a le profil d'un rappeur américain, aligne les punch-lines savoureuses en anglais avec aisance, mais il est français. KillASon, aKa Marcus Dossavi Gourdot, jeune homme talentueux de 22 ans d'origine béninoise, est en passe de devenir l'un des artistes les plus complets de la scène hip hop. Rappeur, beatmaker, danseur, cet artiste à 360 a trouvé dans le hip hop un écosystème à la hauteur de son talent. "The Rize", son premier EP de 9 titres sorti en janvier 2016, ne ressemble à rien de ce qui se fait dans le game du rap tricolore. Il est inventif, fantasque, extravagant, en forme de kaléidoscope musical, mêlant le meilleur du hip hop, de l'électro et de la pop. Gagnant du prix Discovery au Festival Nördik Impakt 2015, artiste du FAIR 2017, Talent Adami 2017, les Bars en Transe, le Printemps de Bourges, le Dour Festival, Rock en Scène, les Vieilles Charrues, KillASon enchaine les tournées, laissant sa trace sur toutes les scènes. KillASon est indéniablement un sacré performer.

1er album produit par Mark Rankin (Queens of the Stone Age), Chris Hughes (Tears for Fears) et Oli BAyston (Toy, Boxed In). Ce n'est pas un hasard si The Bohicas partage le même label ainsi que le même manager qu'Arctic Monkeys. Le groupe partage en effet le même goût du riff taillé comme une lame de rasoir et des mélodies électrisantes. Le gang mené par Dominic McGuinness joue vite, fort, et combine des influences si multiples qu'il en a créé un Rock'n'roll inédit qui côtoie aussi bien la Britpop que Queens Of The Stone Age. Découverts l'an dernier aux festivals Rock en Seine et Les Inrocks ainsi qu'en avril dernier au Printemps de Bourges, les londoniens s'apprêtent à conquérir la planète rock...

La musicienne anglaise interprète, auteure et performeuse à fort potentiel, présente un premier LP éponyme produit par Simon Felice et David Baron.

Cet album dépeint l'histoire de Marlon et capture les caprices et la fragilité des relations que nous avons tous pu connaître : le bonheur, la douleur, les incertitudes et l'amertume. Comme l'un des meilleurs disque de rupture, Make way for love ne fait pas le timide, fait face au chagrin d'amour et en fait même ressortir quelque chose de beau. Le disque a été enregistré par le producteur Noah Georgeson et son groupe, The Yarra Benders, dans le Panoramic Studios en Californie du Nord. Une longue phase de pré-production en Nouvelle Zélande avait été réalisée dans un premier temps en collaboration avec Ben Edwards.

Fka Twigs est une artiste à part entière, à la fois chanteuse, productrice, danseuse, compositrice et réalisatrice de clips. Née d'un père jamaïcain et d'une mère danseuse et gymnaste originaire d'Espagne,Fka Twigs, de son vrai nom Tahliah Barnett a sorti son 1e EP via la plateforme Bandcamp en 2012, puis a signé sur le label Young turks pour son 2ème EP. Fka Twigs impose son son à la beauté minimale, somptueux mix de R'n'B et de musique électronique, rénovant à l'occasion le trip-hop.

Voici un superbe mélange de folk, de jazz et de sons du Liban enregistré à la fin des années 1970 à Beyrouth par Roger Fakhr qui, à l'époque, jouait également de la guitare pour Ziad Rahbani et Fairouz. Certaines chansons ont circulé sur des cassettes copiées de la main à la main parmi des amis, d'autres comme Had to come back wet n'ont jamais été publiées. Sa musique combine sans effort un son folk avec des touches de jazz et de soul. Il a écrit, composé et arrangé toutes les chansons.

Ici, pas de techno boum-boum avec des samples de darboukas. Pas de dance référencée avec des clins d'oeil aux clichés orientalisant. La musique d'Acid Arab est sincère et profonde. Elle prend sa source dans une culture, plus que dans une musique. Ce n'est pas un patchwork, pas un collage, pas même une fusion: c'est une rencontre. Entre des instruments, des rythmes, un solfège, une façon de jouer, ancestraux. Et un savoir-faire parfaitement actuel. Pour "Musique de France", Acid Arab a tenu à s'entourer de quelques invités. Il fallait pour un album complet des voix, mais aussi des instruments. Les claviers de Kenzi Bourras (qui accompagne le groupe sur scène depuis les premiers live, et fait désormais partie intégrante du projet) et ceux de Rizan Said (le meilleur musicien de Jazeera, Syrie, dont le son est connu de tous grâce à sa légendaire collaboration avec Omar Souleyman depuis vingt ans). La voix et le saz de Cem Yildiz (musicien autodidacte d'Istanbul, il est l'auteur du tube de son groupe Insanlar 'Kime ne'). Les chants légendaires des A-Wa (le trio de soeurs yéménites qui ont conquis le monde en une chanson, "Habibi galbi", qu'Acid Arab ont remixée). La voix rauque et pénétrante de Rachid Taha (ici sur un exercice dark à la Suicide, qu'il éclaire de fulgurances insensées). La magnifique prestation vocale de Sofiane Saidi (le miraculé de la première vague world-fusion en France, de retour avec un album brillant) et l'étonnant Jawad El Garrouge (musicien parisiano-gnawa qui illumine la fin de l'album de sa voix et de son jeu). Ce qui prédomine reste la couleur radicalement électro de l'album, balayant une palette de sous-genres (techno, acid house, disco, trap) tout en se mélangeant à des rythmes inusuels et complexes, et des sonorités marquées.

Très influencée par l'Afrique, Y'akoto est une artiste qui est constamment à la recherche d'elle-même et c'est pourquoi elle considère sa musique comme étant de la Soul-seeking plutôt que de la "simple" Soul . Sa voix rappelle surtout celle d'une certaine Billie Holiday ou plus récemment la non moins talentueuse Erykah Badu.

Ce huitième album du kid de Detroit est produit par Dr. Dre et Rick Rubin.