269 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Les Disques Bongo Joe et Sofa Records présentent une compilation de musiques du Maghreb, enregistrées et produites à Lyon, France, entre 1985 et 1997. Elle rassemble huit titres (plus une introduction sur la version vinyle et trois sur la version CD) édités alors sur cassette audio - et les propose pour la première fois en vinyle ! La majorité des musiciens présents dans cette compilation ont habité la région Rhône-Alpes, et animé sa vie musicale, concentrée dans le quartier de la Guillotière, dans le centre de Lyon. Epicentre des musiques populaires maghrébines de la région, c'est autour de cette place qu'une véritable scène, officieuse, alternative et dynamique est portée par une nébuleuse de musiciens, d'éditeurs, de gérants de boutiques, de restaurants et de cafés musicaux provenant de tout le Maghreb. Ces chansons, en prise avec la réalité quotidienne de l'exil et la situation d'immigré, nous parlent de séparation, de déracinement, d'amour, d'injustices sociales autant que d'actualités politiques, et se fabriquent librement, sous le signe du bricolage, de l'expérimentation, de l'emprunt et de l'opportunité commerciale.

Cette anthologie de chez Studio One compile les plus grands noms du reggae tels que Alton Ellis, Horca Andy, Dennis Brown, Tha Gladiators, Sugar Minott, The Heptones, John Holt, Johnny Osbourne et bien d'autres encore. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari, le thème récurrent de cet album est donc la fierté noire.

Pour fêter son 20e anniversaire, le légendaire groupe de folk progressif québécois fait paraître 20 printemps, le 11e album de sa carrière. Le printemps est synonyme de renaissance et de rajeunissement - toutes les caractéristiques d'un groupe qui, au cours de deux décennies, s'est fait un nom dans le monde entier et a constamment élargi et développé sa vision musicale. 20 printemps c'est un disque qui a longuement mûri dans une période sans tournées. Un opus qui permet au groupe de renouveler avec le plaisir de jouer au travers d'un répertoire soigneusement sélectionné de compositions originales et de chansons traditionnelles tirées d'archives personnelles et nationales. La douzaine de titres permet de renouer avec leurs grandes qualités d'arrangeur et d'interprètes multiinstrumentistes : duo de violons, guitare, mandoline, accordéon, piano, des harmonies de voix sublimes, une podorythmie énergique et inventive, de la vielle à roue qui rythme les morceaux.

Les Vikings sont les premières rockstars de Guadeloupe dans les années 60. Ils incarnent le même élan de liberté anticonformisme que Led Zeppelin dans le rock anglais à la même période, The Impressions pour la soul américaine, et Ornette Coleman dans le jazz quelques années plus tôt. S'ils ne jouent pas vraiment du rock, ces jeunes branchés aux modes vestimentaires insolites réinventent la musique des tropiques et en bouscule les codes culturels avec une telle vigueur, que leurs chansons sonnent comme la B.O. d'une société en pleine métamorphose. Leur popularité explose dés leurs premiers concerts à la Cocoteraie, un des clubs les plus populaires de Pointe-à-Pitre. Ensuite la musique des Vikings va suivre et personaliser toutes les grandes tendances de la musique mondiale, mariant musique traditionelle au funk, reggae et cadanse, voir disco ou pré- zouk à l'aube des années 80. Retrouvez une sélection de 15 des meilleurs titres du groupe qui retrace l'aventure musicale de ce groupe que la planète world et groove redécouvre travers le monde mais aussi en France.

Pierre Lapointe présente La science du coeur, une oeuvre qui ausculte les méandres du sentiment amoureux. Posant un nouveau jalon dans le foisonnant parcours d'un artiste libre et inspiré, ce disque opère une habile greffe entre chanson française, musique contemporaine et musique orchestrale. "Les textes s'inscrivent dans la tradition de la chanson réaliste alors que les musiques sont très reichiennes", explique Pierre Lapointe qui fait ici référence à Steve Reich, compositeur new-yorkais et pionnier du minimalisme. L'instrumentation, dont l'apport de l'ensemble de cordes de l'Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Simon Leclerc, confère pour sa part une couleur classique aux pièces. Sur ce nouvel album, l'auteur-compositeur jette un regard lucide et sans concession sur l'amour au temps du numérique, à une époque où l'image n'a jamais occupé autant de place. Tantôt cru et impitoyable ("La science du coeur, Qu'il est honteux d'être humain, Sais-tu vraiment qui tu es"), tantôt émouvant et animé d'un espoir fragile ("Le retour d'un amour, Prince charmant, Une lettre"), Pierre Lapointe gratte sous le vernis avec une précision chirurgicale, mettant au jour les dysfonctions et les contradictions. "La science du coeur est un objet d'abstraction propulsé par la volonté qu'ont les gens tristes à se laisser toucher", chante-t-il dans la pièce-titre. Enregistré à Montréal et mixé à Paris, l'album La science du coeur est le fruit d'une étroite collaboration avec David François Moreau, un musicien, compositeur et arrangeur français qui oeuvre dans les domaines de la chanson, du film, de la danse et du théâtre. "Il s'agit d'une rencontre comme on en fait peu dans une carrière, mentionne Pierre Lapointe. David François avait assisté à mon spectacle Paris tristesse alors qu'il était de passage à Montréal. Nous avons ensuite fait connaissance pour nous découvrir rapidement de réelles affinités artistiques.?" Outre les arrangements et la réalisation, David François Moreau signe quatre musiques. Félix Dyotte (Zopiclone) et Daniel Bélanger (Une lettre) ont aussi collaboré à la composition. A mi-chemin entre classicisme et avant-garde, La science du coeur remet l'album concept au goût du jour. "Ce disque a été conçu pour être écouté sans interruption", peut-on lire dans le livret créé par Pascal Blanchet et orné d'une photo de John Londoaeo. En se prêtant à l'exercice, on se rend compte que chaque chanson nourrit la suivante, le tout constituant un parcours amoureux dont on ne sort pas indemne.

Bombino est né à Tidene, campement touareg dans les environs de la ville d'Agadez, au Niger. Il fait ses débuts en jouant de la musique dans les cérémonies de mariage avec son groupe, ces enregistrements et d'autres performances acoustiques sont publiées en 2009 sur le disque Group Bombino - Guitars from Agadez, vol. 2. Les nombreuses tensions existant dans son pays l'obligent à s'exiler plusieurs fois. Au début de l'année 2010, il peut rentrer à Agadez où il enregistre son premier album solo. Agadez sort en avril 2011 et Nomad, produit par Dan Auerbach (Black Keys), en 2013. Il revient aujourd'hui avec Azel, un album enregistré dans une fermestudio de Woodstock, et avec l'aide de Dave Longstreth du groupe Dirty Projectors. Une chose est sûre c'est que ce titre n'a pas été choisi au hasard. En effet, ce mot signifie "racines" en tamasheq, la langue maternelle de Bombino. C'est également le nom de la ville d'origine de sa femme et aussi le lieu où a été construite la première et seule école Touareg du Niger. A travers ce nouvel album, Bombino n'oublie pas d'où il vient tout en ne s'interdisant pas de nouvelles expérimentations musicales. En mélangeant la musique touareg et le reggae et en créant par la même occasion le "touareggae", il montre son envie de rendre sa musique plus accessible.

Ces reels, ces gigues et ces quadrilles appartiennent à la mémoire collective du Québec et ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission et/ou transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon/piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens) et de défendre farouchement son identité.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.

Marisa Monte est une légende de la musique brésilienne. Elle a collaboré avec Cesaria Evora et Gilberto Gil, a vendu plus de 15 millions d'albums à travers le monde et a été récompensée à 4 reprises aux Latin Grammy Awards. Portas est son premier album solo depuis 10 ans. Pour ce projet, elle s'est entourée de ses collaborateurs de toujours : Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Nando Reis, Pretinho da Serrinha, Dadi, Silva et Pedro Baby, ainsi que de petits nouveaux, comme Chico Brown, Marcelo Camelo et Flor. Elle livre une merveille de pop brésilienne, mêlant sonorités jazz et soul. Toute l'identité visuelle a été pensée et créée par la peintre brésilienne Marcela Cantuária.