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Après le succès phénoménal de son titre Mon Soleil, le prince Dadju est de retour avec son 3e album studio après Gentlemen 2.0 (2017) et Poison ou antidote (2019).

Tout le monde connait Elmer Food Beat et ce parcours hors normes qui vit '30 cm', leur 1er album, affoler les compteurs pour atteindre les 650 000 ventes et leur permettre de remporter la Victoire de la Musique du groupe de l'année en 1991. Avec Le Bruit Des Potes, leur nouvel album, le groupe nantais parvient une nouvelle fois à nous faire rire tout en nous sensibilisant à des sujets de société (réchauffement climatique, danger des influenceurs...) ou à nous émouvoir avec des chansons douces-amères, le tout sur fond d'un Rock 'n' Roll incroyablement fun." On devrait pouvoir entendre un premier titre, dès ce vendredi 17 mars (2023). Sur le visuel réalisé par < Le Turk >, les rockeurs nantais se mettent en scène sur un radeau de la méduse bien à eux, celui de la sandale de plage en plastique, des chaussettes du FC Nantes et de l'incontournable épuisette, emblème de Manou, le chanteur. < L'époque ne porte pas vraiment à la franche poilade, explique le groupe. Alors, il n'est pas inutile de rappeler cet antidote à la sinistrose : < le bruit des potes > avec qui partager les rires et le pain. Fidèle à son ADN artistique, Elmer Food Beat compte bien " faire rire sérieusement ", avec ce nouvel opus. Après avoir modifié, en 2019, leur iconique "Le Plastique c'est fantastique" en "Le Plastique c'est dramatique" pour soutenir l'association Sea Cleaners, les Nantais poursuivent leur travail d'éveil des consciences avec les titres "Réchauffement climatique" et "Tri sélectif". Et, plus de trente ans après "Daniela", c'est une certaine "Maryline" qui aura droit à une chanson parmi les quatorze titres à venir de ce 'Bruit des Potes'." --- OUEST FRANCE ---.

Sur ce deuxième album, le trio de chanson française étoffe son répertoire musical et présente ses textes subtils au fil de douze titres très variés. Swing manouche pour des smartphones chronophages, groove au hip-hop pour dénoncer les relations hypocrites entre politique et industriels, afrobeat et rupture amoureuse ou encore reggae feelgood pour un manifeste du retard...

Qui est le boss de la scène rap en France ? Depuis les années 1990, la réponse à cette question tient en trois lettres : N. T. M. NTM a toujours été le porte-drapeau du hip-hop français depuis la sortie de son historique maxi Le monde de demain. Avec des textes en forme d'uppercuts rapologiques et des musiques d'une rare urgence, Kool Shen et JoeyStarr ont survolé le genre en quatre albums, jusqu'à leur premier au revoir en 1998. Le phénix Nick Ta Mère a ressuscité une première fois en 2008, mais c'est en 2019 que les deux compères ont tiré leur révérence. La Der, c'est le concert performance de deux légendes, et la plus folle mise en scène de toute l'histoire du groupe. De On est encore là à That's my people, ce baroud d'honneur rassemble tous les hits de leur carrière sur des sons réactualisés par DJ Pone et R-Ash, avec une scénographie digne des plus gros artistes mondiaux. L'énergie brute qui émane de l'interprétation de ces classiques confirme qu'avec "un siècle à eux deux", comme le dit Joey, les deux artistes sont au ici au top.

Un artiste choisit souvent un nom de scène pour se construire un alter-ego. Ici, l'opération est inédite : d'une on deviendra cinq. Car Christine And the Queens est bien une artiste solo. Forte de 2 premiers EP autoproduits ("Miséricorde" et "Mac Abbey") puis d'un EP "Nuit 17 à 52" chez Because en 2013 et des différents concours de nouveaux talents qu'elle a remportés haut la main (Prix Adami / Prix découverte du Printemps de Bourges...), Christine prolonge la rêverie constante sur la métamorphose et ses répercussions avec "Chaleur Humaine". Seule sur scène, sans filets, elle est une chanteuse danseuse performeuse qui marque les esprits. Elle a impressionné ainsi aux Victoires de la Musique en février 2014 (Lauréate Révélation Scène), elle a assuré ce printemps en première partie de Stromae.

Sait-on que le tout premier disque de Jacques Higelin a été enregistré par Jacques Canetti en 1965? Leur rencontre remonte à 1954, lorsque Jacques Higelin avait 14 ans et qu'il chantait (déjà) Trénet. Canetti refusait alors de travailler avec des "ados" quelque soit leur talent. Leurs "retrouvailles" en 1965 marque les débuts de Higelin chanteur. Il interprète des chansons inédites de Boris Vian ainsi que déjà ses propres compositions. Des chansons jazzy, rock et manouche du grand Higelin,dès ses débuts. Et en 2015 bien entendu en vinyle, comme à l'époque (dans sa version originale en termes de tracklisting et son) ! mais avec la rondelle cd en plus. Cette réédition est également disponible en version CD enrichie de 2 duos inédits avec Brigitte Fontaine.

Paul Personne, l'homme à la Gibson, voix chaude et rocailleuse, sort "Electric rendez-vous", son nouvel album live en double CD, près de 10 ans après "Il était une fois la route". Enregistré pendant le "Puzzle 14 Tour 2014-2015", on y retrouve Paul Personne, accompagné de son groupe "A L'Ouest", interprétant une sélection de ses meilleurs titres, anciens ("Barjoland", "Qu'est-ce qui a changé ?", "C'est la vie qui m'a fait comme ça") ou plus récents comme "Pour quelle bonne raison" ou "Ca fait mal" extraits de son dernier album "Puzzle 14". Avec une vingtaine de titres pour plus de 2 heures de musique, "Electric rendez-vous" permet de redécouvrir ces mélodies et chansons qui touchent l'âme, mais aussi d'apprécier pleinement le jeu de guitare de Paul Personne, toujours plein de ce feeling qui lui est propre.

L'intégralité du spectacle des Enfoirés 2014 sur un double CD.

Après 70 ans d'une carrière inégalée, pour avoir chanté tous les plus grands auteurs et collaboré avec les plus grands artistes français et internationaux, Juliette Gréco annonce sa tournée d'adieux, intitulée Merci. Une cinquantaine de dates à travers le monde pour un dernier échange avec son public. L'album de la tournée, compilation 2CD comprendra un titre inédit du nom de son tour de chant, écrit par Miossec et composée par Gérard Jouannest.

Avec "Dans ce piano tout noir", Romain Didier nous invite, sur le ton de la confidence, à une croisière sans escale au coeur de son univers d'auteur compositeur. Seul derrière son piano, il revisite ses chansons et, comme en miroir, évoque tout un monde de perles du répertoire de la chanson francophone. Sa voix chaude, ses textes délicats, ses doigts virtuoses... Un artiste exceptionnel pour un voyage tendre et lucide, élégant et magistral, qui parle un peu de lui mais surtout de nous, tant il sait que son travail consiste à restituer le monde et tenter de rendre chaque chose universelle.