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''La Finta giardiniera'' a longtemps fait partie des opéras peu connus du jeune Mozart. Il faut dire que la version originale de Munich, chantée en italien, avait disparu rapidement de la scène, avant que l'ouvrage soit repris en allemand a partir de 1779. Une version posthume de 1796 dévoile une réorchestration habile, très symphonique, typique du tout dernier Mozart, au point que beaucoup de spécialistes y voient la main du compositeur lui-même. C'est cette version dite ''Namest'' qu'a interrogée Rene Jacobs, qui voit dans cet opéra d'une incroyable vitalité un théâtre fort ancien, conjuguant et fusionnant sans scrupules éléments de farce et grandes passions avec des éléments typiques d'un opéra initiatique moderne.

Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. Il renoue ici avec son patrimoine musical pour un hommage très personnel à Wagner. On retrouve sur cet album les plus beaux airs d'opéra du maître Allemand, de La Walkyrie aux Maîtres chanteurs de Nuremberg en passant par Siegfried, Tannhäuser et lincontournable Lohengrin. Il interprète également les célèbres Wesendock Lieder de Wagner, très rarement enregistrés par les ténors.

Après le grand succès de leur premier disque pour Arcana, consacré à deux chefs-d'oeuvre restés non publiés de Pergolesi, qui leur a valu un Diapason Découverte, Giulio Prandi et le Coro e Orchestra Ghislieri nous reviennent avec un enregistrement consacré au Requiem de Niccolo Jommelli. Composé en 1756 pour les obsèques de la mère du duc de Wurtemberg, il est devenu le Requiem le plus populaire en Europe jusqu'à 1791, date de la composition de celui de Mozart. L'oeuvre de Jommelli, qui ne manquera pas de surprendre même le plus averti des amateurs de ce répertoire, est dominée par une intimité lumineuse qui ne repose pas sur des effets imposants et spectaculaires, mais se concentre sur la beauté vocale et une subtile narration musicale.

C'est l'une des pages les plus fameuses de Schubert, Nacht & Träume (Nuit et Rêves), qui donne son nom à cet album de Laurence Equilbey. la tête de l'Insula Orchestra, elle interprète avec une grande sensibilité des orchestrations des plus beaux lieder du compositeur viennois : l'occasion d'entendre sous les voix de la grande mezzo Wiebke Lehmkuhl, du brillant ténor Stanislas de Barbeyrac ou de l'excellent choeur Accentus trois siècles d'arrangements. Aussi bien Brahms, Liszt et Berlioz que Webern, Britten ou encore notre contemporain Franck Krawczyk se sont confrontés au maître du lied. Le travail d'orchestrateur de Schubert lui-même est également représenté puisque deux extraits de sa célèbre musique de scène Rosamunde figurent dans ce disque.

Fatma Said fait suite à son premier album, El Nour. Imprégné de l'esprit de la danse, Kaleidoscope virevolte à travers les genres et les époques, passant de Strauss, Léhar, Offenbach, Gounod, Weill et Piazzolla à Broadway, Serge Gainsbourg ou Whitney Houston. La soprano égyptienne compte parmi ses partenaires l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Sascha Goetzel, la mezzo-soprano Marianne Crebassa et la trompettiste Lucienne Renaudin Vary. "La musique et la danse ne font qu'un" (...) "Vous viendrez à la rencontre de ma voix gravitant de manière kaléidoscopique, donnant à ces personnages disparates la diversité d'interprétations et de styles musicaux dont ils ont besoin: Plusieurs couleurs vocales, des inflexions de danse, des timbres linguistiques. Avec chacun d'eux, j'aurais pu danser et chanter toute la nuit." Fatma Said

Tous les chefs-d'oeuvre de Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert, Massenet, Ravel... Aujourd'hui au sommet de son art, Renaud Capuçon est très médiatisé, bien au-delà des circuits traditionnels de la musique classique. Présent sur les plateaux télé (L.Ruquier, JT, Drucker, RTL, Paris Match...), sold out à tous ses concerts, Renaud Capuçon est désormais au même niveau de notoriété qu'un Philippe Jaroussky ou une Natalie Dessay. L'année 2015 et 2016 ayant connu des ventes exceptionnelles avec le violon (Camille, Menuhin...) c'est tout naturellement qu'Erato édite ce luxueux Digipack avec or à chaud de 4CD, le Best of définitif des plus belles pages du violon.

Clara et Robert Schumann, un couple, deux concertos pour piano. "Ce n'est que lorsque j'ai commencé à travailler sur le concerto de Clara que j'ai réalisé à quel point cette femme était visionnaire", dit Beatrice Rana qui les interprète aujourd'hui avec maestria sous la direction de Yannick Nezet Seguin, qui souligne lui aussi l'importance et l'influence de la musicienne que fut Clara Wieck. Beatrice Rana nous offre ainsi l'occasion de mettre en miroir avec tendresse, les deux concertos d'un couple si uni ; programme qu'elle complète avec Widmung, la transcription par Liszt de la mélodie de Robert, une dédicace d'amour à Clara. On retrouve dans ce nouvel enregistrement toute l'intelligence musicale, et le toucher si personnel de la grande pianiste italienne au service de la quintessence du romantisme allemand.

Douard Lassen n'a jamais cessé de composer. Son abondante production illustre toutes les formes musicales de la seconde moitié du XIXe siècle, depuis les pièces pour piano jusqu'aux oeuvres lyriques, chorales, symphoniques ou concertantes. Ce qui a assuré sa reconnaissance internationale, ce sont, d'une part, ses musiques de scène et, d'autre part, ses plus de 260 lieder dont la composition s'étend de manière ininterrompue et régulière de 1857 à sa mort en 1904. Cette forme brève s'adaptait idéalement à son tempérament empreint d'universalisme, assumant un héritage culturel duplice. La séduction immédiate des lieder de Lassen repose sur l'alliance d'une prosodie allemande parfaite avec une ampleur mélodique venue de la tradition française, l'une faisant valoir les talents dramatiques et de diseur de leur interprète, l'autre la beauté de leur voix comme leur musicalité. C'est avec maitrise que Reinoud Van Mechelen, accompagné du pianiste Anthony Romaniuk, ranime le souffle de ses mélodies aujourd'hui injustement oubliées mêlant l'intime et la profondeur de la sensation.

Pour la deuxième collaboration d'Olga Peretyatko avec le Sinfonieorchester Basel et Ivor Bolton, Mozart+ présente une sélection exceptionnelle des plus beaux airs d'opéras de Mozart. Cet album contient également des airs en grande partie inconnus d'opéras de Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello et Vicente Martin y Soler, reflétant l'échange d'idées musicales entre Mozart et ses contemporains moins célèbres.

Avec le succès de son 1er album Bach-Imagine en Janvier 2015, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa jeunesse et son indépendance d'esprit. Aujourd'hui parait "Vertigo", album consacré au grand Rameau et au moins connu Pancrace Royer, tous deux compositeurs français du 18e siècle. Le propos de Jean Rondeau dans cet album ? Faire entendre qu'avant le piano, le clavecin, avec ses 10 doigts et un seul instrument, permit de transporter "la géniale mascarade baroque sur la scène de Versailles ou de Paris à l'imaginaire infini de 10 doigts et de quelques sautereaux", ou à l inverse de passer de l'intimité du salon à la grande salle d'opéra. Comme le piano et le quatuor à cordes plus tard (Wagner ou Beethoven transcrit au piano par Liszt) le clavecin devient ici une miniature dans laquelle les grandes formes s'incarnent dans l'imaginaire d'une petite forme. Ecoutez les emportements vertigineux et dramatiques du Vertigo de Pancrace Royer ou les tambourins endiablés de Rameau, sa jouissance joyeuse dans Les Niais de Sologne !