204 JAZZ (s)

Le trompétiste et compositeur revient avec son nouvel album, un live expansif enregistré en 4 nuits dans la salle de concert historique New Yorkaise Village Vanguard. Cet album comporte 16 nouvelles compositions, Decorum s'appuit sur son oeuvre passée en explorant son future.

"Qu'ils se lâchent, pètent un câble et fassent tout ce dont ils ont envie !" Le souhait de Jimi Hendrix a été plus que réalisé. Malgré sa disparition précoce en 1970 à l'âge de 27 ans, sa musique immortelle a continué à être jouée et (re)interprétée aux quatre coins du monde. Innombrables sont les musiciens de rock, pop et jazz influencés par sa musique, et de nombreux musiciens ont clairement été influencés par le gaucher de Seattle. En novembre 2017, l'icône du célèbre mouvement de protestation de 1968, pionnier du rock et de la fusion rock/soul, aurait eu 75 ans. Une bonne raison pour les musiciens d'ACT de se réunir ici, afin de rendre hommage à cette figure incontournable de la musique. Cet album est une collection vibrante qui montre que la musique d'Hendrix brille toujours de mille feux et est devenue universelle.

A 16 ans, Joey Alexander a déjà enregistré deux albums studio nommés aux Grammys, ainsi qu'une sortie surprise acclamée par la critique fin 2017 pour célébrer le centenaire de Thelonious Monk. Avec Eclipse (son troisième travail en studio,2018), Joey a fait un autre pas de géant en avant, démontrant ses aptitudes de compositeur, de chef d'orchestre et de musicien.

En 2007, quatre ex-étudiants en ethnomusicologie du quartier de South Bank, débarquent avec Knee-deep in the North Sea, un ovni d'ambient jazz irréel boosté par les sonorités nouvelles du hang, instrument à percussion proche du steel drum, des boucles électros lancinantes, des envolées éthérées de saxophone et une basse épurée. En perpétuelle quête d'un nouveau son, Portico Quartet va enrichir son univers, ajoutant toujours un peu plus de strates musicales à son cocktail complexe et minimaliste à chaque album. Avec celui-ci, qui sort ur le label mancunien Gondwana Records, le Quartet renaît de ses cendres et retrouve son identité sonore unique et futuriste. Ce nouveau voyage nous semble familier mais surprend et séduit quand les motifs de piano répétitifs, les samples de voix, les violoncelles, les violons ou la flûte ajoutent leur couche au saxophone, au hang, et aux rythmiques transcendantales de Duncan Bellamy.

Cet album solo live présente les interprétations du pianiste et compositeur de neuf titres de John Lennon et Paul McCartney, et une de George Harrison. Bien que d'autres chansons des Beatles soient depuis longtemps des incontournables des spectacles solo et trio de Mehldau, il n'avait auparavant enregistré aucun des morceaux de Your Mother Should Know. L'album se termine par un classique de David Bowie qui établit un lien entre les Beatles et les auteurs-compositeurs pop qui ont suivi. Your Mother Should Know a été enregistré en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris.

Unity Sessions est un album issu d'une performance filmée avec le "Pat Metheny Unity Group". Il comprend 13 titres du guitariste, dont un coécrit avec le grand Ornette Coleman, et un standard bien connu du public de Ray Noble. Pour accompagner Pat Metheny sur ce disque on retrouve quelques un de ses partenaires et musiciens privilégiés : Chris Potter (Saxophone ténor & soprano, clarinette casse, fl ute, guitare), Antonio Sanchez (Batterie & Cajon), Ben Williams (basse acoustique & électrique) et Giulio Carmassi (Piano, Synthétiseur, Bugle, chant).

En plus de quelques compositions originales, on retrouve ici des morceaux écrits par Billie Holliday, Dizzy Gillespie ou encore Kenny Dorham. Certaines prises ont été enregistrées à New York la veille de son quatre-vingt-treizième anniversaire, pour le reste ce sera à Atlanta, sessions dans lesquelles Jimmy a rassemblé une équipe prestigieuse de collègues et amis parmi lesquels figurent : Wynton Marsalis, Gregory Porter et Cécile McLorin Salvant.

Il est parmi les plus grands stylistes du jazz et l'un des meilleurs saxophonistes de l'histoire de la musique. Enregistré pendant son exil européen, au moment où Getz traverse le creux de la vague du point de vue de sa vie personnelle. Pourtant, celui qui est surnommé "The Sound", en tant qu'éminent représentant du jazz West Coast, est au sommet de son art. Il est entouré des meilleurs musiciens en Europe : la paire française Pierre Michelot, Martial Solal et les plus Français des jazzmen américains Jimmy Gourley et Kenny Clarke.

Maestro de l'accordéon, Richard Galliano a trouvé au Japon un public attentif et respectueux. En 2018, pour son quatrième séjour dans l'archipel depuis 1975, il a donné trois concerts en solo à Tokyo lors d'un festival de musique classique. Présenté ici, ce concert témoigne de son talent unique à apporter sa touche personnelle, sensible, aux compositeurs de tous horizons, des maîtres du classique (Bach, Debussy, Chopin, Satie) aux airs brésiliens, sans oublier, bien entendu, la musique française populaire illustrée par le musette ou encore Claude Nougaro et Michel Legrand.

Dans son nouvel album, Richard Galliano interprète les plus beaux thèmes de l'oeuvre de Michel Legrand : Je ne pourrai pas vivre sans toi, Les Moulins de mon coeur, Les Enfants qui pleurent. C'est avec une formation réduite comprenant un quatuor à cordes et un accordéon que Richard Galliano rend un hommage plein de sensibilité, de finesse et d'humanité à l'un des plus grands compositeurs de notre siècle. L'album comprend deux compositions inédites de Richard Galliano (Aurore, Barbara) : < Voici que l'accordéoniste, après avoir tutoyé des sommets nommés Bach, Vivaldi, Mozart, Debussy, Coltrane, Rota et tant d'autres, attaque son Everest par la façade Nord : il gravit l'oeuvre de Michel Legrand en premier de cordée, traçant un sentier étroit où il n'y a guère de place que pour quelques alpinistes aux gestes mesurés, économes, exacts. Deux violons, un alto, un violoncelle et une contrebasse, seuls capables de converser avec ces airs dont ils révèlent une pureté cachée. > François Lacharme - Président de l'Académie du Jazz et du CMDL. A noter que 2020 marque les 50 ans de carrière de Richard Galliano.

Cela allait faire dix années que Popa Chubby n'avait pas publié d'album live. C'est pourtant avec ses interprétations en public qu'il a obtenu ses plus grands succès (Live at Fip, Electric Chubbyland...). Avec ce " Big, Bad and Beautiful - Live ", enregistré lors de sa tournée française de mars 2015, le bad boy New-Yorkais revisite ses titres phares depuis ses début (Booty and The Beast) jusqu'à nos jours et les agrémente d'un mini set de classiques des Stones. Une fois de plus la preuve est faite que c'est toujours sur scène que le Popa prend sa vraie dé-mesure !

The Lost Recordings retrouve les bandes masters de deux concerts du Duke en 1969 au Jazztage de Berlin qui célèbre son 70e anniversaire, ainsi qu'en 1973 dans une formation plus intimiste quelques mois avant sa mort, qui sonne comme un véritable testament. Il s'agit de la première parution de ces enregistrements. Ces enregistrements, dans leur intégralité, sont présentés en première mondiale. Tous ont été remasterisés depuis les bandes originales de la radio berlinoise à l'aide de Phoenix Mastering - un procédé de restauration unique au monde développé pendant plus de 2 ans par les équipes de The Lost Recordings.