204 JAZZ (s)

Ces quatre félidés ont l'art et la manière collective de laisser les libertés individuelles s'exprimer. Cet affranchissement mêlé à ces libertés forme le socle de ces lions, et leur permet de contourner une sphère musicale très étendue et bariolée. S'il fallait nommer cette sphère, elle s'appellerait "transe", la transe apatride que l'on retrouve dans le rock, la musique africaine et indienne, le blues, la musique noise, le jazz, cette énergie qui prend tout son sens chez Des Lions. Chacun apporte sa touche, sa foi, son envie, sa folie, formant ainsi un ensemble musical totalement libre et inventif.

Après Bojan Z sur "Observe the silence", le guitariste Greg Lamy poursuit les collaborations et présente un nouvel album avec le trompettiste Flavio Boltro. "Letting Go" marque une claire évolution dans le jeu du guitariste, qui se distingue par le soin mis dans les couleurs, dans le jeu avec les espaces, dans un son de plus en plus affiné, et la légèreté d'un accompagnement qui évite la surcharge. Le tout veille surtout à mettre en avant l'écoute du partenaire. Un disque d'une envoûtante spontanéité - tous les thèmes sont des premières prises ! - et d'une fluidité naturelle de tous les instants.

Le saxophoniste est né le 14 septembre 1973 à Boulogne-Billancourt (92). Après avoir étudié avec Philippe Chagne, Eric Barret et Jean-Louis Chautemps, il part étudier au Berklee College of Music, en 1993. A l'issue de sa formation, il s'installe à New York qu'il ne quitte que pour des tournées qui lui permettent notamment de renouer ponctuellement avec la scène européenne et la France.

Nouvel album avec l'utilisation d'éléments du rock, mais toujours dans la lignée de leur art avec des notes R&B, Funk, Soul, Jazz, Bossa Nova, Blues et bien d'autres. Après le second volume de Family Dinner en début d'année, le collectif revient avec un nouvel album Culcha Vulcha. Un projet souhaitant montrer comment les occidentaux sont tous devenus des esclaves de la pop culture où l'instantanéité et la consommation outrancière sont reines.

Quatre musiciens d'exception qui se transforment en quatre pépiniéristes de génie, sélectionnant les graines qui offriront des floraisons multiples au gré des saisons ; des boutons timides tôt sortis des frimas de "Ansia da Separazione" où du tutti discret des soufflants s'échappent quelques notes boisées. Plus loin dans le printemps, les odeurs opiacées et complexes de "Forced Empathy" qui se mêlent dans une impressionnante sensation d'étourdissement, aux franges de l'ivresse. Le Jass offre des arômes capricieux mais un raffinement certain.

Des duos "saxophone ténor-batterie", la scène du Festival de Willisau en a vu passer de fameux ! Citons pour mémoire Dewey Redman et Ed Blackwell, en 1980, ou Archie Shepp et Max Roach, auparavant. C'est le 1er septembre 2019 que Radiance, l'un des neuf échanges inscrits dans la tradition auguste de la Great Black Music rendait, à sa façon, hommage à Coltrane. Chad Taylor est un batteur de Chicago repéré avec Pharoah Sanders ou Marc Ribot. UnRuly Manifesto, disque du New-Yorkais James Brandon Lewis, a été encensé par la critique (New York Times et autres) en 2019. Intense duo à suivre de près.

Limousine, composé de Laurent Bardainne (Tigre d'Eau Douce, Rigolus, Poni Hoax, LOST...), David Aknin, Maxime Delpierre et Frédéric Soulard, retrouve ce terrain d'expérimentation où se conjuguent simplicité des compositions, boucles lancinantes et sentiment du relâchement, mais dorénavant des voix viennent habiller leurs morceaux et propulser le véhicule dans une dimension nouvelle. Un casting qui alterne figures iconoclastes et jeunes espoirs pour une virée certifiée Grand Tourisme : Malik Djoudi, Amber Burgoyne, Lucas Santtana, Victor Solf et Akhenaton prennent place dans cette nouvelle aventure. Rappeur, chanteurs ou chanteuse, ces cinq interprètes se glissent naturellement dans les sapes de Limousine, comme si chacun des morceaux avait été spécialement taillé pour eux. Balade tropicaliste pour le Brésilien Lucas Santtana, aparté hip hop en compagnie d'AKH, nocturne soulful et intimiste avec la révélation from Brighton Amber Burgoyne ou déambulation mélancolique avec Malik Djoudi, Limousine rassemble à dessein une belle internationale à la française. Pour la suite, le quartet garde sa ligne de conduite iconoclaste et confirme sa capacité à créer des thèmes en apesanteur.

La crème du jazz français prend les commandes du répertoire de The Grateful Dead ! Moins hommage qu'interprétation, moins relecture que résurrection, Deadjazz fait revivre la musique du Grateful Dead, le groupe mythique des années psychédéliques. Puisant dans un répertoire culte, porté par des musiciens qui ont noué, autour des Frères Belmondo, des liens indéfectibles depuis des décennies, ce projet collectif s'apparente à une immersion dans un moment crucial de l'histoire de la musique : quand le jazz s'est électrisé aux rythmes du rock et le rock s'est libéré du carcan de la chanson par l'improvisation. Développée selon un dispositif à deux claviers en miroir, telles les deux guitares au coeur de la machine du Grateful Dead, cette aventure vibre au son des timbres distordus des Fender Rhodes et autres Farfisa qui ont fait le son des sixties, pilotés de main de maitre par Laurent Fickelson et Eric Legnini. Dégageant les formes des morceaux, conservant leur complexité sous leur apparente simplicité, Lionel Belmondo a pensé le répertoire comme des chansons qui s'ouvrent sur l'improvisation et accueillent des solos qui déchirent autant qu'ils illuminent leur cadre. Portées par les frappes de Dré Pallemaerts, maître incontesté ès tourneries, et la contrebasse à toute épreuve de Thomas Bramerie, les chansons de Jerry Garcia reviennent d'entre les morts, ressuscitées de leurs souffles inspirés par les Frères Belmondo, Lionel saxophone ardent et Stéphane trompette lyrique.

C'est un voyage quantique qui nous plonge dans un jazz contemporain de haute volée.

France Musique présente Esprit Jazz, une sélection jazz par le journaliste Laurent Valero. Laissez-vous guider par Aretha Franklin, Chet Baker, Rose Murphy ou encore James Brown & Dee Felice Trio.

Hommage à la rêverie féminine, Pensativa diffuse une atmosphère romantique au fil de ses douze plages, articulées principalement autour de standards du jazz et de compositions de grand jazzmen contemporains. En présentant ainsi son album, le pianiste invite à rêver d'horizons lointains, le regard perdu au-delà des océans dans un climat délicatement doux-amer.

Dans la lignée de son précédent opus en trio, (Re)compositions> paru en 2020, le pianiste reprend le chemin des réécritures pour ce disque, cette fois-ci en piano solo. Toujours en revisitant le répertoire jazz, musique classique, et également pop-music, mais autour d'un fil conducteur : les ostinatos. Afin de souligner les différentes influences musicales de Xavier Thollard, mais également pour rendre hommage à des figures incontournables du piano, chacune des dix pièces de ce disque est dédiée à un grand pianiste (de Sergueï Rachmaninov à Brad Mehldau).

"Cet album est un trip cinématographique, une invitation à colorer le réel. J'ai voulu concevoir une musique enveloppante, qui mette en connexion notre intériorité avec le monde extérieur. Quels que soient les images et les sons qui nous entourent, j'ai fait en sorte qu'ils se mélangent toujours bien avec l'aventure sonore proposée dans ces compositions aux longues formes, pour qu'on se sente comme dans un clip, entre réel et fiction. Je visite plusieurs états d'âme, arpente différents univers, lance des propositions sans cesse re-challengées, des aires d'envol, des ruptures, des pistes brouillées. Des trappes s'ouvrent sur des mondes inconnus, on prend de la force, on fait de sa vie un film dont on est le héros." Guillaume Perret

Le dernier album de Bon Voyage Organisation, La Course (2020), est sorti pendant le confinement. Bon Voyage Organisation est avant tout l'histoire de la construction d'un ensemble, la quête de l'harmonie par la musique, entre les êtres. mancipé de toutes contraintes et affirmant le choix radical, amorcé avec La Course, d'une musique entièrement instrumentale, (Loin des) Rivages a été enregistré sur cinq jours en juin 2020 au Studio Atlas de Jean-Benoît Dunkel (Air) et mixé l'été suivant par Adrien Durand dans son studio Parisien, Bureau 12. Une performance si l'on considère que l'ensemble des dix morceaux qui le compose ont été joués entièrement en live, réunissant jusqu'à treize musiciens dans une même pièce. Prenant exemple sur les grands explorateurs de l'âme (Sun Ra, Moondog, Coltrane) dont une reprise de son "Naïma" ouvre l'album ; Adrien Durand mélange les premiers instruments des hommes (les percussions et les vents) aux derniers (les tables de mixages et les synthétiseurs) pour entamer le plus périlleux des périples : le voyage intérieur, (Loin des) Rivages donc, de la civilisation et de ses normes, dans cette jungle de l'âme que représente à merveille la pochette de Clément Vuillet, au coeur de ce que certains prennent pour de la folie.