204 JAZZ (s)

Des valses de la rue de Lappe aux chansons de Jean Sablon, du swing sur les ondes de la BBC jusqu'au bop des caves de Saint-Germain, Dominic Cravic et sa troupe retracent l'itinéraire bariolé de Django.

Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel. "Afrodeezia", son premier opus Blue Note, reflète ses nouvelles aspirations d'ambassadeur et de messager des grandes musiques noires avec, toujours en filigrane, cette musicalité contagieuse, ce groove unique et ce son de basse reconnaissable entre mille, souvent copié, jamais égalé.

"Seven years" est le quatrième album du quartet Big Four emmené par le saxophoniste Julien Soro, entend célébrer sept années de fructueuses collaborations, d'explorations musicales collectives mêlées à autant de moments de vie. Et pour l'occasion, quoi de mieux que de convier à la fête le talentueux Quentin Ghomari, fer de lance du quintet Papanosh et collègue dans le grand ensemble Ping Machine ? Autour d'un répertoire collaboratif alimenté par chacun des musiciens, le trompettiste apporte un nouveau souffle et fait naître une nouvelle voix dans le débat. L'âge de raison est aussi le moment d'assumer certaines ambitions, dont celle de l'écriture d'une suite pour Julien Soro : Temps Libre. Quatre mouvements qui prennent la forme de métaphores des instants libres qui rythment notre existence : le rêve, la marche, la course et la danse. Il était primordial pour Big Four d'enregistrer ce nouveau disque ''live'' pour graver une énergie immédiate, faire transpirer les complicités et donner à entendre le lâcher prise des musiciens dans cet exercice ''sans filet''. Une forme de nostalgie aussi se dévoile à l'écoute de ce nouvel opus, à l'idée de se voir grandir et accumuler les années. Mais au-delà demeure un désir toujours aussi intact : celui de faire de la musique un terrain de jeu, d'expression libre et d'épanouissement.

Mélangeant avec leur savoir-faire unique broken beat, jazz-funk contemporain et conscious hip-hop, Chlorine Free s'inscrit en force dans la nouvelle vague musicale émancipée et signe un troisième album en forme de manifeste, posant les questions d'une génération face à la soumission, le consumérisme et l'écologie.

La musique créée est entièrement originale, elle forme un matériau nécessaire à la fission des rencontres, musicales et humaines, qui demeure au coeur du projet. Lunivers est tantôt épuré et lyrique, tantôt complexe dans lécriture et ses développements. Limprovisation essentielle à cette musique, lest aussi pour la santé des quatre musiciens. Libre de toute étiquette stylistique lunivers du quartet suit sa logique propre, garante de son indépendance et de celle de ses interprètes. Une énergie et une force musicale qui séquilibre entre de profondes mélodies évoquant parfois Paul Motian et Bill Evans et des pulses plus sauvages issues de lunivers urbain New Yorkais de Steve Coleman.

Le chanteur est parti à la Nouvelle-Orléans enregistrer des compositions avec ses compagnons de route, un brass band New Orleans et le guitariste et coréalisateur de l'album, Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Odetta, Francis Cabrel, Carla Bruni, KD Lang... ). Des drums qui dansent comme dans un des légendaires enterrements de la Nouvelle-Orléans, des cuivres gorgés de soul, des guitares mêlant tous les blues et tous les folks... Hugh Coltman s'est offert un écrin sublime pour onze chansons dans lesquelles il fait entendre sa voix chaleureuse de routier des sentiments et de grand connaisseur des émotions humaines, toujours indulgent pour l'amoureux du soir, le paumé de l'aube ou le mélancolique du plein soleil... Who's happy ? demande son album. Personne et chacun, semble-t-il répondre... Un voyage musical et existentiel entre confidences et grand spectacle, entre exploration d'un patrimoine phénoménal et inspiration féconde d'un artiste au sommet de sa créativité.

Ce trio là, Guillaume Séguron, Catherine Delaunay, Davu Seru, vous fait comprendre combien la musique est aussi précieuse qu'une goutte d'eau. Les trois musiciens ont un invité avec lequel il forme un quartet tout à fait original. Il s'agit du dessinateur de BD et graphiste franco-brésilien Matthias Lehmann. A eux quatre, ils nous content les aventures de monsieur Pétrichor. Durant l'écoute du Cd, il est même recommandé de feuilleter le livret qui est un petit bijou de roman graphique. Une invitation à la rêverie...

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques, dont il s'affranchit tout en leur rendant hommage à chaque note avec brio, qu'il s'agisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du Voodoo de D'Angelo. Dans cet opus il explore, à la tête d'un quintet formé dans la plus pure tradition hard bop (ténor, trompette, rhodes, contrebasse, batterie), l'ensemble des musiques qui ont habité ses nuits blanches entre house, drum'n'bass et afrobeat. Une véritable machine à danser dotée d'une âme. De ces confrontations entre acoustique et électronique, ferveur jazz et fièvre dancefloor, échappées rêveuses et beats millimétrés, résulte une salutaire symbiose entre énergie contagieuse et rare élégance.

En 2015, nous découvrions avec l'album Radio one, le quartet réuni par Airelle Besson. L'accueil de la presse et du public est unanime. L'alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L'idée d'un deuxième album devient une évidence. Il se devait d'être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c'est finalement d'une poignée de journées de répétitions suivie de l'enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que Try ! est né. Le résultat est à l'image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Ce disque dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel. Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.

Le virtuose King Solomon Hicks rejoint la prestigieuse écurie des grands guitaristes de blues du label Provogue pour son tout premier album. Le nom de ce disque, c'est le lieu où il a grandi au milieu de nombreux musiciens de renom. C'est d'ailleurs ce qui ressort sur ces 11 titres qui sont un hommage à ses racines. Toutefois ce jeune guitariste chanteur de 24 ans, possède son propre style qu'il a su imposer au fil des ans à travers de nombreuses prestations en live. Produit par le talenteux Kirk Yano (Miles Davis, Public Enemy, Mariah Carey), Hicks nous montre toute l'étendue de ses talents de compositeur et d'interprète.

Cet album met en lumière la jeune génération du jazz moderne : Robert Glasper au clavier, Ambrose Akinmusire à la trompette, Marcus Strickland au saxophone tenor, Lionel Loueke à la guitare, Derrick Hodge à la basse et Kendrick Scott à la batterie. Chacun de ces six visionnaires a construit un catalogue impressionnant chez Blue Note et maintenant avec leur début en tant que collectif ils nous présentent un disque exubérant.