204 JAZZ (s)

Ce coffret 3 CD vient rendre un hommage inespéré à la musique du célèbre chef d'orchestre. Grâce au travail minutieux de restauration qui a été effectué par l'ingénieur du son Didier Périer, on peut écouter ici la musique de Fletcher Henderson dans des conditions optimales, totalement inédites à ce jour.

La première collaboration entre le bassiste/compositeur Dave Holland et le pianiste/compositeur Kenny Barron en tant que duo. Ce disque est le reflet du travail entrepris par Holland et Barron pendant les deux années qui ont suivi leur rencontre, deux années passées par ce tandem à peaufiner empathie, alchimie et répertoire. Produit d'un corpus large cultivé par ces deux musiciens, "The Art of Conversation" propose dix compositions - une sélection d'oeuvres personnelles et de standards - qui exemplifient l'ingénuité musicale dont ils témoignent individuellement et collectivement. Tout au long de cet album à facettes multiples, Dave Holland et Kenny Barron imprègnent chacune des compositions, de leur conscience de l'histoire du jazz, immense, mais aussi d'un simpatico musical à faire croire que leur collaboration sur scène date de bien plus longtemps que ces deux années passées ensemble.

Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6e album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria Evora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour cet opus, la kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio... ), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).

Pianiste de légende, Erroll Garner entrerait en 2020 dans sa centième année. Cet album gravé en 1973 est son dernier opus studio. Il inclut les plus grandes compositions du pianiste, ainsi que certains titres de l'American songbook. Un testament musical qui montre à quel point Erroll Garner était un grand innovateur doté d'un style pianistique complètement unique et distinctif. Tout simplement un géant de la musique du 20ème Siècle.

Le retour chez Sony Music d'un des plus grands saxophoniste de jazz. C'est dans la Grace Cathedral de San Francisco - quarante-sept ans après Duke Ellington qui immortalisa le lieu avec son "Concert of Sacred Music" - que l'illustre saxophoniste de jazz Branford Marsalis s'est produit en solo le 5 octobre 2012. Ce concert donne lieu aujourd'hui à ce disque magnifique sur lequel on trouve entre autres une sonate pour hautbois de Carl Philipp Emanuel Bach, une pièce pour saxophone solo écrit par Steve Lacy ainsi qu'une magnifique version de Stardust d'Hoagy Carmichael. Le tout entrecoupé par des improvisations originales du saxophoniste qui relève le défi de créer un album fluide et homogène sur des styles musicaux très divers.

Une ode à la femme d'aujourd'hui et à son rôle fondateur et fondamental dans l'espoir d'un avenir meilleur.

Enregistré en live le 18 janvier 1959 à Indianapolis, Indiana.

"Pressés entre 1943 et 1949, les V Discs (Victory Discs) étaient distribués aux soldats américains afin de leur remonter le moral sur le front et leur faire découvrir les dernières tendances musicales du pays. Propriété de l'tat, aucun de ces disques ne fut commercialisé, le FBI fut même mandaté pour détruire l'ensemble des exemplaires circulant dès la fin de la guerre. Tous les grands artistes de l'époque venaient y faire leur effort patriotique, tous les genres (jazz, classique, variétés, blues et folk) sont représentés. Durant cette période, c'est le jazz qui tient le haut du panier, musique à la mode, qui allait devenir l'emblème des libérateurs et se répandre à travers le monde. Cette anthologie 4 CD réalisée par Jean-Baptiste Mersiol, en sus de présenter une photographie sonore des tendances musicales américaines de la Deuxième Guerre Mondiale, réserve quelques trésors phonographiques, comme la toute première version du standard international Just a gigolo de Louis Prima ou des messages des artistes à l'attention des soldats." Patrick Frémeaux

Ce nouvel album du maître a été soigneusement produit avec l'aide de Siggi Loch qui l'a aidé et guidé dans le choix des morceaux. Le répertoire emprunte aux Doors... dont Kuhn creuse et révèle toute la profondeur harmonique... et aussi à l'un des partenaires fidèles du pianiste (et même exclusif entre 1996 et 2000) : le regretté Ornette Coleman. Tout au long de ces douze titres, le pianiste semble en état de grâce, revigoré par la présence de ses deux jeunes complices qui insufflent aux titres un groove et une inventivité rythmique de chaque instant. Sur les pas de Bach, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Art Tatum et Cecil Taylor, son jeu brille de mille couleurs et révèle une beauté tantôt convulsive, tantôt apaisante, toujours irradiante. Une musique riche, communicative à souhait, à la fois lyrique et énergétique, ouverte et contemporaine.