269 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Au cours de sa longue carrière Malavoi a souvent invité des artistes à se joindre à eux pour une rencontre musicale, un moment de partage. L'envie de rappeler que la musique est un métissage, un moment d'échange et de plaisir partagé, a créé ce projet : "Pawtaj". Retracez ces morceaux avec leur amis : Jocelyne Beroard, J.J. Goldman, Edith Lefel, Philippe Lavil, Tanya St Val, Dédé St Prix, ...

Découvert par Tiken Jah Fakoly et Gentleman, Jahcoustix nous prouve avec ce 7ème album, qu'il fait partie des meilleurs artistes de Reggae Roots internationaux non Jamaïcains, au même titre que Groundation, Gentleman, Soja et Alborosie. Tout a commencé lorsque Jahcoustix vivait en Afrique, à Nairobi en 1992. Déjà bien fan de groupes Reggae Roots comme Israel Vibrations, Bob Marley, Burning Spear et Culture, il découvre le peuple Africain et leur attitude positive face à l'extrême pauvreté et se lie d'amitié avec Tiken Jah Fakoly. La carrière solo de Jahcoustix démarre avec " Colourblind " publié par Virgin en 2004. Les deux années suivantes il tourne aux USA au Canada et se produit au célèbre Festival de Jazz de Montreux. Avec l'album " Grounded " sorti en 2006, Jahcoustix est engagé par Gentleman en 2007 pour assurer la première partie de sa tournée. En 2008, il sort un nouvel album, un live acoustique, Etrejoint Dub Inc et Tiken Jah Fakoly sur leurs tournées. 2009 est l'année de la consécration avec de nouvelles expériences et un premier voyage en Jamaïque pour se plonger au coeur de la scène locale en répondant à de nombreuses sollicitations d'artistes et producteurs Jamaïcains. Dans ce nouvel opus très Roots et 70s, Jahcoustix offre un tas de différentes facettes et prouve encore une fois son développement artistique constant. L'album captive l'auditeur grâce à son talent et aux musiciens des groupes qui ont participé à l'enregistrement : " The Magic Touch and Evolution Band ".

Enregistré il y a 30 ans alors que Bob Marley était en tournée pour lalbum ''Uprising'', ''Live Forever'' est le dernier concert enregistré de lartiste. La musique de Bob Marley a toujours véhiculé un message despoir, dunité et damour. Trente ans après son dernier concert, il réussit toujours à réunir plusieurs générations autour de sa musique. Ce concert reprend ses plus grands standards, et se clôt sur lhymne ''Get up stand up''. Linfluence de Bob Marley ne se dément pas puisque dEric Clapton dans les années 70 jusquà Rihanna et Ben Harper aujourdhui, les plus grands artistes continuent de puiser leur inspiration dans son oeuvre.

Quand l'électro expérimentale rencontre le folklore russe.

Avec un répertoire à la fois ancré dans le fado classique et contemporain et enrichi de diverses influences qui lui tiennent à coeur, sa voix et son talent ne se sont jamais limités à un seul genre. Et par-dessus tout, il y a sa voix. Une voix identifiable dès la première note, qui nous transporte du début à la fin de ses chansons. Pour présenter ce septième album, elle s'amuse d'une part avec le classique Trigueirinha en agrémentant son fado traditionnel d'une touche tropicale de basse et de percussions, et transforme d'autre part Quem me dera en une ballade acoustique palpitante. Mariza est un mélange séduisant du classique et de moderne, du passé et du futur. Jorge Fernando, Mário Pacheco ou Tiago Machado, qui collaborent avec elle depuis ses débuts, ont contribué à l'album. De vieux amis l'accompagnent également : José Manuel Neto, le magicien de la guitare portugaise, Pedro Joia, le guitariste de flamenco et de jazz, Jaques Morelenbaum, le virtuose du violoncelle brésilien, et le producteur Javier Limon.

Ce Rough Guide explore l'influence du psychédélisme sur la salsa, des guitares tropicales des années soixante et soixante-dix aux groupes expérimentaux d'aujourd'hui, teintés de sons psychédéliques étranges et merveilleux. également des titres de Sia, Jessie Ware, Annie Lennox, les Rolling Stones ou the Weeknd...

Un hommage à Renato Carosone (né à Naples en 1920, disparu à Rome en 2001), chanteur de variétés très en vogue dans l'Italie de la 2e moitié du XXe siècle. Le percussionniste (spécialiste des cultures et des musiques du pourtour méditerranéen) et sa troupe s'attachent à réinsuffler ces reprises de la tradition de Campanie (la baie de Naples et l'arrière-pays) comme d'un charme néo-colonial surrané, l'écriture ayant été marquée d'un séjour prolongé de Carosone en Afrique. Cocktail de rythmes euphorisant, exubérance latine, mélodies ensorcelantes, le disque antidéprime absolu.

Avec ce 8ème album des Churchfitters, vous allez redécouvrir un folk irlandais engagé et sensible.

C'est dans l'univers joyeux de Baltazar Montanaro-Nagy et de Sophie Cavez que Le 3ème Temps est né. Lorsque la musique à boutons s'accompagne d'un archet vagabond, complicité aventureuse et émotion transparente s'offrent à nous. Ce troisième opus, enregistré entre la Belgique et la France, est comme la synthèse de leur amitié franco-belge et de leur voyage au croisement des vents du nord et des sons de l'est. Le 3ème Temps cultive la représentation d'une musique libre et inspirée dans laquelle Sophie déploie un accordéon épris de romantisme. Avec un bonheur partagé et un naturel presque déconcertant, ils enveloppent leur chanson avec leur jeu de velours où les sonorités sont tour à tour mélodieuses ou mélancoliques mais toujours résolument complices et actuelles. C'est en Belgique que le violoniste Baltazar Montanaro rencontre l'accordéoniste Sophie Cavez, jeune musicienne talentueuse qui enchaîne les collaborations. De quelques sessions d'improvisations naît très vite l'idée de former un duo et de composer ensemble, tellement leur complicité se traduit à merveille sur scène. Repérés par le journaliste Didier Melon, le Duo Montanaro / Cavez sort son 1er album en 2010 (enregistré et produit par la radio nationale belge -RTBF), puis un deuxième opus "Escales" en 2012 très bien accueilli en Belgique, en France et aux Pays-Bas: plusieurs tournées suivront à travers l'Europe. Voici leur troisième opus : Le 3ème temps.

Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement elle avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à Sao Paulo où elle sort en 2016 le single Um corpo no mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un long format. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (Oumou Sangaré, Tiganá Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour ce disque (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique.

De Count Ossie à Johnny Clarke en passant par The Mystic Revelation of Rastafari et Ras Michael and The Sons of Negus, la nouvelle compilation de chez Soul Jazz Records, Rastafari : The Dreads Enter Babylon 1955-83, regroupe ce qui se fait de mieux dans la musique rastafari. Accompagné d'un livret de plus de 40 pages, contenant des photographies rares ainsi qu'un historique du mouvement, l'album met en avant les liens existants entre la musique reggae et la religion Rastafari. A l'origine de la musique Rastafari, Count Ossie est le premier homme à avoir apporté les très spirituelles percussions nyabinghi ainsi que les rythmes burro, écoutés et joués lors des sessions sacrées Rastafari, dans la musique populaire Jamaïcaine. Par ses nombreuses collaborations et performances avec des artistes comme The Skatalites ou The Folks Brothers, et des producteurs tels que Clement Dodd, Prince Buster et Harry Mudie, le fameux batteur a popularisé la musique Rastafari.

Le songwriter de Kilkenny Simon McDonnell, et ses trois complices de Spring Barley combinent l'énergie de la mandole et de l'accordéon, la rondeur des flûtes et de la calebasse et un grand son de piano dans un nouvel album worldbeat aux accents pop. Simon McDonnell & Spring Barley s'ouvre sur une note festive avec une suite de chansons traditionnelles irlandaises dédiées à l'orge (barley en anglais) et ses nombreux dérivés puis distille des créations originales, toujours au service des voix.