269 VARIETE (s) ETRANGERE (s)

Le légendaire groupe jamaïcain Toots And The Maytals revient avec un nouvel album. Une provocation galvanisante renouant avec soixante années de carrière d'un homme, Frederick "Toots" Hibbert, qui a lancé un nouveau son, un nouveau genre, avec Do the reggay en 1968. Got to be tough rappelle qu'à travers les veines créatives de Toots se trouvent toutes les racines de la culture jamaïcaine. Blues, soul, r'n'b, funk, jazz, reggae, griots africains - Toots les honore, les incarne et les possède. Un groove obstiné, conçu pour insuffler de la ténacité, tout en maintenant un équilibre magnifique entre la joie, la souffrance et la guérison.

Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à mettre en valeur la pureté de ces dernières interprétations limpides et dénudées tout en conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa philosophie de l'humanité.

Ce disque est né de la passion, exprimée au moyen de 2 guitares acoustiques, de Rodrigo Y Gabriela pour le bouddhisme, l'histoire de l'évolution et la libération du potentiel de l'espèce humaine. La première moitié de Mettavolution, incandescente, renvoie aux racines thrash métal du duo à Mexico, tandis qu'une relecture incroyable, sur près de 20 minutes, de 'Echoes' des Pink Floyd (réinventée pour 2 guitares acoustiques) occupe toute la seconde partie de l'album.

Musakayike signe le retour du Madalitso Band, le duo originaire du Malawi, sur Les Disques Bongo Joe. Deuxième album studio du groupe, la traduction du titre sonne comme un conseil : "ne doutez pas de nous". Originaire des rues de Lilongwe, la musique pleine d'optimisme du duo s'articule autour de chants joyeux plein d'espoir, d'une guitare à quatre cordes, du gabatine, un instrument de rue DIY et d'une grosse caisse en peau de vache. Plus mature, ce nouvel album témoigne de l'expérience emmagasinée par le groupe au cours des dernières années : tournées internationales, plusieurs passages en studio. Le son de l'album reste brut comme son prédécesseur Wasalala mais contient une force nouvelle.

Cet album du guitariste brésilien est ultra recherché par les collectionneurs de vinyles au point qu'il s'échange pour plus de 600 euros ! La label Athens Of The North a donc décidé de le represser pour lui donner l'exposition qu'il mérite. Helio Matheus n'a pas beaucoup enregistré mais cet opus éponyme restera comme un bijou de bossa savament infusée de samba, de rock et surtout de folk.

Les Disques Bongo Joe et Sofa Records présentent une compilation de musiques du Maghreb, enregistrées et produites à Lyon, France, entre 1985 et 1997. Elle rassemble huit titres (plus une introduction sur la version vinyle et trois sur la version CD) édités alors sur cassette audio - et les propose pour la première fois en vinyle ! La majorité des musiciens présents dans cette compilation ont habité la région Rhône-Alpes, et animé sa vie musicale, concentrée dans le quartier de la Guillotière, dans le centre de Lyon. Epicentre des musiques populaires maghrébines de la région, c'est autour de cette place qu'une véritable scène, officieuse, alternative et dynamique est portée par une nébuleuse de musiciens, d'éditeurs, de gérants de boutiques, de restaurants et de cafés musicaux provenant de tout le Maghreb. Ces chansons, en prise avec la réalité quotidienne de l'exil et la situation d'immigré, nous parlent de séparation, de déracinement, d'amour, d'injustices sociales autant que d'actualités politiques, et se fabriquent librement, sous le signe du bricolage, de l'expérimentation, de l'emprunt et de l'opportunité commerciale.

Pour fêter son 20e anniversaire, le légendaire groupe de folk progressif québécois fait paraître 20 printemps, le 11e album de sa carrière. Le printemps est synonyme de renaissance et de rajeunissement - toutes les caractéristiques d'un groupe qui, au cours de deux décennies, s'est fait un nom dans le monde entier et a constamment élargi et développé sa vision musicale. 20 printemps c'est un disque qui a longuement mûri dans une période sans tournées. Un opus qui permet au groupe de renouveler avec le plaisir de jouer au travers d'un répertoire soigneusement sélectionné de compositions originales et de chansons traditionnelles tirées d'archives personnelles et nationales. La douzaine de titres permet de renouer avec leurs grandes qualités d'arrangeur et d'interprètes multiinstrumentistes : duo de violons, guitare, mandoline, accordéon, piano, des harmonies de voix sublimes, une podorythmie énergique et inventive, de la vielle à roue qui rythme les morceaux.

Pierre Lapointe présente La science du coeur, une oeuvre qui ausculte les méandres du sentiment amoureux. Posant un nouveau jalon dans le foisonnant parcours d'un artiste libre et inspiré, ce disque opère une habile greffe entre chanson française, musique contemporaine et musique orchestrale. "Les textes s'inscrivent dans la tradition de la chanson réaliste alors que les musiques sont très reichiennes", explique Pierre Lapointe qui fait ici référence à Steve Reich, compositeur new-yorkais et pionnier du minimalisme. L'instrumentation, dont l'apport de l'ensemble de cordes de l'Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Simon Leclerc, confère pour sa part une couleur classique aux pièces. Sur ce nouvel album, l'auteur-compositeur jette un regard lucide et sans concession sur l'amour au temps du numérique, à une époque où l'image n'a jamais occupé autant de place. Tantôt cru et impitoyable ("La science du coeur, Qu'il est honteux d'être humain, Sais-tu vraiment qui tu es"), tantôt émouvant et animé d'un espoir fragile ("Le retour d'un amour, Prince charmant, Une lettre"), Pierre Lapointe gratte sous le vernis avec une précision chirurgicale, mettant au jour les dysfonctions et les contradictions. "La science du coeur est un objet d'abstraction propulsé par la volonté qu'ont les gens tristes à se laisser toucher", chante-t-il dans la pièce-titre. Enregistré à Montréal et mixé à Paris, l'album La science du coeur est le fruit d'une étroite collaboration avec David François Moreau, un musicien, compositeur et arrangeur français qui oeuvre dans les domaines de la chanson, du film, de la danse et du théâtre. "Il s'agit d'une rencontre comme on en fait peu dans une carrière, mentionne Pierre Lapointe. David François avait assisté à mon spectacle Paris tristesse alors qu'il était de passage à Montréal. Nous avons ensuite fait connaissance pour nous découvrir rapidement de réelles affinités artistiques.?" Outre les arrangements et la réalisation, David François Moreau signe quatre musiques. Félix Dyotte (Zopiclone) et Daniel Bélanger (Une lettre) ont aussi collaboré à la composition. A mi-chemin entre classicisme et avant-garde, La science du coeur remet l'album concept au goût du jour. "Ce disque a été conçu pour être écouté sans interruption", peut-on lire dans le livret créé par Pascal Blanchet et orné d'une photo de John Londoaeo. En se prêtant à l'exercice, on se rend compte que chaque chanson nourrit la suivante, le tout constituant un parcours amoureux dont on ne sort pas indemne.

Ces reels, ces gigues et ces quadrilles appartiennent à la mémoire collective du Québec et ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission et/ou transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon/piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens) et de défendre farouchement son identité.

Depuis plus de 12 ans, Céline et René souhaitaient une nouvelle collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Vous retrouverez sur cet album cette rencontre tant attendue. Jean-Jacques Goldman a écrit une chanson sur mesure pour Céline, une perle intitulée : " Encore un soir ", 1er single et titre de l'album. D'autres collaborateurs de renom se sont greffés à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables " Je ne vous oublie pas " et " Parler à mon père " a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album " Sans attendre " a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille, Zaho qui a prouvé avec sa chanson " Tourner la page " qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain, contribuera également au nouvel album. Florent Mothe et Mutine rajoutent leurs noms à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique " Ordinaire " de Robert Charlebois. Marc Dupré, artiste multi-platine au Québec, auteur de plusieurs #1 des charts radio, le " hit-maker " le plus performant des dix dernières années au Québec collabore aussi avec Céline sur cet album. N'oublions pas, Daniel Picard qui a vu sa chanson " A la plus haute branche " choisie parmi plus de 4 000 pièces originales suite à un concours lancé sur le site de Céline.