338 ROCK (s)

Turning est l'une des oeuvres les plus notables dans la carrière d'Antony Hegarty, tête pensante du groupe Antony & The Johnsons. Il lui a fallu pas loin de sept ans pour le réaliser et pratiquement deux années à le présenter à de nombreux festivals. En 2006, Antony embarque pour une tournée intitulée Turning avec 13 femmes dont de nombreuses transgenres, les présentant sur une plaque tournante explorant ainsi la notion identitaire et proposant une expérience esthétique et spirituelle. Antony Hegarty a toujours été un militant de la cause féminine et trans, il fut l'un des premiers artistes à mettre en scène des transgenres au sein d'un spectacle contemporain. Les mentalités ont depuis un peu évoluées, de nombreuses transgenres sont aujourd'hui des célébrités telles Laverne Cox (Orange Is The New Black), ou Lana Wachowski (réalisateur de Matrix). Ce documentaire est accompagné d'un live enregistré à Barbican regroupant les plus gros succès d'Antony & The Johnsons : For Today I am a boy, You Are My Sister, Hope There's someone.

"La meilleure critique est l'auto-critique" est le mantra de Bodega, groupe rock de Brooklyn. Avec un minimalisme sauvage et un esprit tranchant, ils rajeunissent le vocabulaire rock and roll sous l'influence du post punk, d'une pop contemporaine, du krautrock, du songwritting folk jusqu'au hip-hop. Ce premier album est un dialogue collectif entre la machine et le public. Il existe un ping-pong entre les guitares et les voix de Ben, les samples de Nikki, la violence minimaliste du batteur Montana Simone, et les spasmes rapides du guitariste leader Madison Velding-Vandam, et enfin la ligne de basse tendue de Heather Elle.

L'artiste britannique revient avec un septième album studio pour lequel il a travaillé avec une variété de producteurs, dont Jonny Coffer, Red Triangle, Jack & Coke et Steve Robson. James Blunt est devenu une sorte de trésor national au Royaume-Uni dès le début d'une carrière marquée par des hits incontournables tels que 'Goodbye My Lover' ou 'You're Beautiful', respecté pour son honnêteté, son esprit et son charme qu'on retrouve à la fois sur disque, sur scène et sur son compte Twitter toujours engageant et plein d'humour. Il a remporté deux Brit Awards, deux Ivor Novello Awards et a été cinq fois nommé aux Grammy Awards.

Ed Sheeran révèle ce projet avec quinze nouveaux titres réalisés en compagnie de la crème de la scène musicale internationale, telle la bande-son universelle de toute une génération. Depuis la sortie d'un EP de collaboration en 2011, No.5 collaborations project, Ed Sheeran souhaitait travailler à nouveau avec ses pairs, des artistes qui l'influencent et dont il apprécie particulièrement la musique. Armé de son laptop, c'est sur la route en marge de sa tournée mondiale qu'il a écrit, composé et réalisé cet opus déjà porté par deux singles : I don't care en duo avec Justin Bieber et Cross me avec Chance The Rapper & PnB Rock.

Avec cet album, Kid Francescoli annonce un retour fracassant. S'entourant cette fois de plusieurs chanteuses d'horizons différents, afin d'enrichir les sonorités et les ambiances de sa musique, il a trouvé l'inspiration et l'atmosphère principale de Lovers en embrassant pleinement les merveilles qu'offre la corniche de Marseille et qui l'ont grandement influencé : le soleil, la mer, l'amour apaisé. Un disque synth-pop classieux et sensuel.

Une nouvelle fois, ce disque n'a qu'une vocation : surprendre vos oreilles en explorant de nouveaux territoires musicaux, en mettant en avant le métissage musical à travers les musiques électroniques, le rap, la soul, le reggae et la musique brésilienne. Une obsession multiple : la recherche de l'éclectisme, d'une haute qualité, la découverte de nouveaux talents, respirer l'air de Paris, New York, Berlin, Londres et d'ailleurs, tels sont les réflexes du Grand Mix de Nova.

Au milieu du chaos frappant votre poitrine, mélange de flûtes jazzy et de chants de cour de récréation, sur le titre d'ouverture Offence, la rappeuse britannique s'aligne sur des auteurs mâles comme Picasso, Jay-Z et Shakespeare. Le décor est planté : ce projet, dans son abondance, entraîne l'auditeur dans des endroits sombres, vulnérables et tendres. Un véritable rappel de la puissance de l'art de Little Simz.

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Au cours de la dernière décennie, le combo - dirigé par Bruce Soord et soutenu par le maître batteur Gavin Harrison - s'est rapidement hissé aux plus hauts échelons de la scène rock alternative européenne. Versions of the truth représente une progression conceptuelle après leur précedent opus, Dissolution (une contemplation sur notre monde "post-vérité"), et aborde des thèmes similaires, mais dans une perspective plus personnelle. Réfléchissant à la façon dont il peut y avoir plus d'une "version de la vérité", les chansons tournent autour de l'impact que les médias peuvent avoir sur nos vies et ceux que nous aimons.

Neysa May Barnett et Emile Larroche forment UTO. Ils ont quitté Paris avant l'apocalypse de 2020 pour aller vivre dans un bois du Loiret bordé par les champs fertiles de la Beauce qui nourrissent la région parisienne. Leur cabane-studio se situe près d'un château qui a d'abord hébergé les plaisirs érotiques de Pierre-Antoine Berryer avant de se transformer en labo d'amphétamines pendant la seconde guerre mondiale. C'est là qu'ils composent ce premier album. Un drôle de bled pour un drôle de duo dont la musique est difficile à cerner. trange et mâture, expérimentale aux rythmiques grandement efficaces, leur musique est au carrefour du mainstream et du chelou. Musique à deux têtes et à deux mains, il y a aussi deux faces sur Touch the lock. Si la première partie de l'album est plutôt pop-rentre-dedans la seconde est plus ambivalente et expérimentale.

Le groupe Hercules and Love Affair, toujours aussi changeant et acclamé par la critique, revient avec In amber, son premier album en cinq ans, et des collaborations avec Anohni.

Swans, groupe mythique américain emmené par Michael Gira, a été fondé en 1982 avant de se séparer en 1997. Leur reformation en 2010 est marquée par la sortie des albums My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky (2010) et The Seer (2012), tous deux acclamés par la critique.