338 ROCK (s)

Originaire de Bristol, le Pop Group a profondément marqué la scène post-punk avec leur son à mi chemin entre fureur destroy et groove funk, parfois teinté de dub et de free jazz. Citizen Zombie est leur nouvel album après 35 ans de silence ! A un âge où tant d'autres militent pour la retraite accélérée, Mark Stewart et sa bande de sexagénaires enterrent définitivement l'adage punk et semblent retrouver dans la vieillesse une seconde vie. Revenu de loin , les membres originaux de The Pop Group ont donc décidé de décrasser la chaise roulante pour faire reluire leurs égo. The Pop Group a tout du groupe culte : une réputation sulfureuse de groupe fouteur de merde, trois disques parus à deux ans d'intervalle entre 1979 et 1980, quelque morceaux ''engagés'' puis une dissolution subite du groupe qui lui confère aujourd'hui une aura somme toute méritée. Inclassable à l'époque, oscillant entre punk et dub, free jazz et rock déconstructiviste, la bande a traversé les années 80 en disparaissant très rapidement. Après le disque d'inédits (" Cabinets of Curiosities ") et les rééditions parus ces jours-ci, The Pop Group reviendra donc en 2015 avec un nouvel album nommé Citizen Zombie, produit par Paul Epworth (Coldplay, Adele, Florence & the Machine).

Le leader de Primal Scream, Bobby Gillespie a fait équipe avec Jehnny Beth, artiste solo et chanteuse de Savages, pour leur album Utopian Ashes. Précédé par le single Remember We Were Lovers, les morceaux abordent les thèmes de la perte, de l'incommunicabilité, de la difficulté à exprimer ses émotions qu'un couple marié traverse quand il réalise que sa relation est en train de se briser. Utopian Ashes s'appuie sur la tradition des "country soul classics" que sont Grievous Angel de Gram Parsons et Emmylou Harris, ainsi We Go Together de Georges Jones et Tammy Wynette, pour traiter du thème de l'amour qui tourne à l'amertume... Bobby et Jehnny se sont rencontrés en 2015 à l'occasion d'une performance avec Suicide au Barbican. L'été qui suivit, elle rejoignait Primal Scream sur scène pour une reprise de Some Velvet Morning de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood qui cimenta leur relation. En 2017, eurent lieu des sessions à Paris, accompagnées par le partenaire musical de J.Beth, Johnny Hostile et le reste de Primal Scream. Leur projet initial orienté vers des sons électroniques a ensuite évolué graduellement vers une ambiance plus riche mêlant soul, country, blues et rock'n' roll.

Après le succès public et critique de lalbum 9 songs about love (Playlist France Inter, 4 clés Télérama, chroniques dans Le Monde, Les Inrocks Libé etc...) J.E. Sunde sort un nouvel album magnifique Alice, Gloria and Jon. Auteur-compositeur américain basé à Minneapolis, Jon a enregistré à Eau Claire, Wisconsin, au studio Bungaleau de Shane Leonard, collaborateur de longue date et batteurpercussionniste sur ses disques. Ce nouvel opus évoque lexpérience étrange et surprenante de la vie dadulte telle quon ne limaginait pas enfant. En combinant un groove sec et imparable avec des arrangements synthétiques et des instruments acoustiques, le duo a produit un album sinspirant autant du krautrock, que de JJ Cale ou de la synth-pop des années 80. Après une rafale de petites sorties collaboratives en 2021 et qui ont exploré un large éventail de styles musicaux, Alice, Gloria and Jon est la première sortie complète de J.E Sunde depuis 9 Songs About Love en 2020.

"No now" est le premier album pour le moins surprenant de Clarence Clarity. Philosophe à ses heures, ce dernier s'exprime à l'endroit de son oeuvre en ces termes : "Cet album se réalise dans le "non-moment". Ton passé est ce que tu en fait, ton futur est littéralement gravé dans le marbre, et tu en as assez de courir après le présent ? Cet album est là pour te rappeler l'infinie flexibilité d'un univers absurde.(.) Ne t'inquiète pas pour ce qui est de laisser une trace, le cosmos n'a rien à foutre de Mozart ou Einstein ou Jésus de Nazareth, et encore moins de toi.(...) Cet album est l'exorcisme de tout ce que j'ai appris jusque là (...) c'est l'album que je devais faire". Et de conclure : "Je suis créateur et destructeur de mes propres mondes. Le "No now" ne terminera jamais car il n'a jamais commencé". Sinon musicalement, "No now" se rapproche d'une nouvelle forme de Glitch Art, dont on profite avec les oreilles plutôt qu'avec les yeux, mêlé d'influences R&B très rythmées façon années 90.

BIG BOI (la moitié de Outkast) et le groupe new-yorkais d'indie-pop-electro PHANTOGRAM forment BIG GRAMS.

Alliant la folk et la soul avec douceur, la songwritteuse melange le franc"ais et l'anglais dans une honne^tete qui bouleverse. Apre's un 1er EP remarque et l'interpretation au cinema d'une chanteuse en devenir dans Tout pour e^tre heureux en France avec Manu Payet, c'est au Quebec qu'elle a pose ses valises pour enregistrer ce premier opus avec le realisateur Marcus Paquin (The National, Arcade Fire), une re^verie soul et intime, since're et envou^tante.

On a dit de Stuffed Foxes qu'ils donnaient dans le shoegaze, voire le psyché. Le sextet n'en reste pas moins rock. Noise ! Dépoussiérés... Six membres vivant en communauté, six individualités cachées dans un grand tout permissif, souvent sujet à interprétations. Avec du répondant, des contrecoups et des élans. Une esthétique, aussi ! Un 1er album Songs/Revolving début 2022 et chaque fois une évidence : la fulgurance, la cohérence, l'absence de répétition ; voire des paroles rares face au trompe l'oeil instrumental... Sa suite en miroir, Songs/Motion Return, toujours en 2022, ne fait pas exception. Un second chapitre enregistré en parallèle du 1er, toujours produit, enregistré et mixé par Thomas Poli (Dominique A, Laetitia Shériff, Montgomery...) ; masterisé au studio Black Box par Peter Deimel (Shellac, Chokebore, H-Burns...) ; dont même la pochette s'inscrit dans une continuité et dit tant sur les secondes vies ou cycle intime qui s'achève ici. Et toujours, au dos de la pochette, ce mémorandum : "Chansons écrites pour être jouées encore plus fortes que celles du précédent album" !

Entre ballades, sonorités plus pop ou urbaines, Lana Del Rey a réussi au travers de sa discographie à nous plonger dans un univers aux teintes vintages et cinématographiques empreint du soleil Californien.

Cerrone célèbre son 50e anniversaire de carrière en revisitant lui-même et avec des invités (The Reflex, Dimitri From Paris, Mercer, Joey Negro) tous ses plus grands titres. Cerrone By Cerrone c'est 16 classiques en version 2022 mixés par Cerrone lui-même !

Produit par Cate Le Bon, cet album est son oeuvre la plus autobiographique à ce jour. Quelque part au cours de la dernière décennie, John Grant s'est imposé comme l'un des grands chroniqueurs musicaux du rêve américain, principalement sous l'angle de son revers. A travers les 12 titres de l'album, il expose tout cela à un contre-interrogatoire minutieux. En dix ans de création de disques en solitaire, il a expérimenté de manière ludique l'humeur, la texture et le son pour nous livrer aujourd'hui l'un de ses plus beaux et plus personnels album à ce jour. une extrémité de son éventail musical, il est l'homme-piano meurtri, et à l'autre, un auteur-compositeur électronique robuste. Boy from Michigan marie les deux en toute transparence. Une perle rare.

Faire beaucoup avec peu : dans cet adage simple réside toute la beauté, surprenante et captivante, de l'album du trio. B.E.D, pour Baxter, Etienne, Delilah. Baxter Dury, le gentleman cabossé, l'extraordinaire gouailleur londonien, l'Anglais archétypique et Etienne de Crécy, l'un des hauts parrains de la French Touch, alliés dans l'aventure d'un album commun : vous n'étiez pas au courant, et nous non plus. Sacrée surprise. Mais la plus grande surprise est l'instantanée "coolitude" de cet album. Car B.E.D est cool. Très cool. Au sens le plus pur, le plus rare, le plus strict, le moins galvaudé du terme. Cool parce qu'il est punk dans l'esprit, primitif dans le geste et, finalement, diablement attirant dans la forme.

Après le succès international et retentissant de son dernier album "My everything", disque de platine en France, Ariana revient avec un nouvel album "Dangerous woman".

Nouvel album de Snoop Dogg intitulé, entièrement produit par Pharrell Williams. Pharrell apparait également en featuring sur 5 titres. Un album aux good vibes, un retour aux premiers amours de Snoop, les influences qui lont propulsé lui et tant dartistes issus de la scène West Coast, le G-Funk!!

Depuis 1994, Gov't Mule a pris l'habitude de donner à ses fans des concerts spéciaux, concerts à chaque fois différents et qui montrent l'étendue du répertoire musical et la virtuosité des musiciens du groupe. Aussi pour célébrer les 20 ans du combo, Provogue nous propose une série d'enregistrements en live avec à chaque fois une thématique inédite. Dub Side of the Mule se concentre ainsi principalement dans sa version standard sur des reprises de reggae de Toots & The Maytals à la sauce de la Mule avec Toots Hibbert himself au chant, enregistrées spécialement lors du Show de la soirée du nouvel an 2006 au Beacon Theatre à New York. La version spéciale (3-CD/1-DVD) comprend l'intégralité des trois heures de cette performance, le tout dans un nouveau mix audio remasterisé. Les deux autres heures étant consacrées à des incontournables du blues et au répertoire de Gov't Mule avec en invités : Gregg Allman & Friends, John Popper (Blues Traveler) et une section cuivre. Le DVD bonus reprend les titres filmés avec Toots dans un mix en 5.1.

BC Camplight est de retour avec son nouvel album 'The Last Rotation Of Earth'. Le projet est ancré dans l'imagination de l'auteur-compositeur BrianChristinzio, un auteur-compositeur qui laisse sa vie s'exprimer sur disque. D'une honnêteté tranchante, son travail a aussi une curieuse touche pop etfolk addictive, magnifiée par des arrangements géniaux.