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Révélé dans The Voice 5, Claudio Capéo débarque avec son 1er album ! Claudio Capéo apprend à maitriser la scène en assurant les premières parties de Tryo, Yannick Noah, Boulevards des airs ou Frero Delavega. Sa puissance vocale et sa gouaille et son accordéon rappelle celle des chanteurs de rue ou de bals. S'il ne délaisse pas son accordéon, il ne se ferme pas à des sonorités plus modernes qui rendent ces morceaux plus accessibles. Celui qui souhaite redonner ses lettres de noblesses à la chanson réaliste, se place au carrefour de Zaz et de Brassens. Avec des textes engagés et des mélodies entraînantes, il teinte sa musique de ce qui la fait populaire : la vie des gens. Ce que l'on peut d'ailleurs retrouver dans son premier morceau " un homme debout ", un titre qui force à regarder la vie d'en bas, à voir ces hommes de la rue devenus invisible au fil du temps. Une prise de risque thématique, adoucie par une mélodie entraînante.

Michèle Bernard pose un regard vif et sans complaisance sur l'humanité et ses dérives, à travers ces petites choses de rien qui nous entourent : des brocs bleus, un savon d'Alep, une serpillière, des petites boîtes... Avec toujours cette force de vie qui fait qu'on continue à chanter, à lutter, à aimer en 14 chansons.

Bien plus qu'un chanteur, Jean Guidoni est un interprète dont le simple nom évoque des mises en scène à la Fassbinder où la sexualité la plus glauque côtoie la poésie la plus tendre. Depuis ses débuts, il se forge une carrière sans compromis dont la scène est le champ d'action privilégié. Maquillages, travestissements, cet artiste à la fois essentiel et en marge, exhibe ses colères et ses angoisses pour mieux les combattre. En chansons.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Après avoir entériné son statut de tête d'affiche du rap français avec son dernier album JVLIVS, plébiscité par le public et couronné d'un disque de platine, SCH entame un virage artistique et franchit un nouveau pallier avec ce projet. Inspiré par l'ascension et la nécessité de se surpasser pour toujours viser plus haut, Rooftop se veut avant-gardiste, sophistiqué et inspire la grandeur. A noter la présence de 6 invités : Capo Plaza, Gims, Heuss l'Enfoiré, Ninho, Rim'k, Soolking.

Eddy Mitchell cest plus de 60 ans dune carrière hors du commun : 39 albums studio, 16 albums live, plus de 500 chansons, 5 Victoires de la musique, un César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Bonheur est dans le pré et des millions de disques vendus. Il reste aujourdhui encore le modèle du chanteur culte et populaire à la fois. Lalbum de sa vie retracent les grandes chansons dEddy Mitchell des premiers grands tubes des années 60 comme Toujours un coin qui me rappelle ou Jai oublié de loublier jusquaux années 2000 avec Come-back et Un petit peu damour en passant par les classiques Il ne rentre pas ce soir, Couleur menthe à leau, ou encore Rio Grande.

Emanation d'un collectif basé dans la banlieue de Rennes, le duo Columbine (Foda C et Lujipeka) figure la parfaite réponse des ados modernes face un monde qui tombe en ruines : de leur nouvelle mixtape, Enfants Terribles, s'échappent un romantisme sauvage, des rêves de gloire et des insultes. Les parfums d'une dépression adolescente white-trash, la folie d'un Odd Future et la tristesse d'un Eminem qui aurait grandi dans une banlieue pavillonnaire. Columbine, c'est la colombe et la kalachnikov dans le même souffle... Un an après sa première mixtape, Clubbing for Columbine, le duo n'a rien perdu de sa splendeur : Columbine, c'est une énergie, une colère et une rage tirées à bout portant, une mélancolie qui soude ces enfants terribles autour de leurs obsessions sexuelles, pécuniaires, technologiques. La solitude, la fuite et l'ennui défilent entre les baffles, trimbalant entre les lignes la violence sourde d'une bande d'ados mal à l'aise dans la cour du lycée ; un sac de mots éventrés d'où s'échappe une urbanité un peu déglinguée. Une certaine idée de l'adolescence et du monde de demain, en somme, dans laquelle se retrouvent désormais les milliers de kids qui affluent à leurs concerts.

Après le succès de ses 2 premiers, il remet les "conteurs" à zéro pour un 3e projet qu'il annonce personnel et authentique. Comme si, à 34 ans, Black M avait aussi donné la parole à Alpha Diallo (son véritable nom) pour créer ces 14 chansons, écrites et composées comme autant de chapitres d'un livre ouvert sur le monde. Tel un Merlin moderne, il devint aussi Black M l'enchanteur quand il se met à parler d'amour : celui qu'il avait immense pour sa mère (Oh mama), sa femme (Léa) et son "Beau-frère". Mais pour cet album, il retrouve pour la première fois ses compères de Sexion d'Assaut avec lesquels il affirme avoir "travaillé comme pour un album de Sexion d'Assaut sauf qu'il était pour moi". De même, pour Marionnette, il fit appel de nouveau à Skalpovich le magicien de son hit Sur ma route. Il demanda à ses "âmes-frères", Bigflo et Oli, de lui raconter une Sale journée et convie même dans son royaume le preux chevalier de la mélodie parfaite Vianney, responsable de trois titres éclectiques.

Kaaris a eu son Kalash, Damso aura son Pinocchio. Faites entrer Damso ! Découvert sur ce titre extrait de l'album Nero Nemesis de Booba où son flow fait le show, le jeune rappeur bruxellois entre vraiment en scène avec son premier album, Batterie faible. Porté par une plume aiguisée comme il faut, un dico placée sous la ceinture (mais pas que) et des punchlines violentes comme des uppercuts, Damso ne révolutionne à première vue pas le genre mais réussit à faire entendre sa voix bien à lui. Car si les marques de fabrique de B20 voire surtout de K Double A sont réelles, Damso se situe aussi ailleurs ! Comme lorsqu'il évoque l'écoute non pas d'un vieux Rakim mais d'Agnes Obel ! Oui, oui, Agnes Obel ! Le cur sur une plaque allumée, j'écoute Agnes Obel, scande à foison le MC d'outre-Quiévrain sur le titre Exutoire. Mais ça n'est pas juste le fait d'entendre dans le refrain le nom de la fée danoise qui plaque au sol. Non. Car Damso emballe ici sa prose dans des sons fous, des prod' atypiques qui le démarque de ses ainés et ses confrères et en fait un rappeur vraiment original. Sur certains titres, son flow s'adoucit (pas ses mots) pour atteindre une sorte de lévitation vocale. Alors ok, Damso n'écrit pas les dialogues de l'Ile aux enfants et sa plume hardcore ultra-crue en rebutera plus d'un(e), le bonhomme jongle tout de même brillamment avec sa langue et sa musicalité, et n'abuse pas tant que ça des jeux de mots et des rimes de chez Lidl. Au bout de quelques écoutes, le constat est simple : Batterie faible mais entrée forte. Damso, damn so good !

Après le succès phénoménal de son titre Mon Soleil, le prince Dadju est de retour avec son 3e album studio après Gentlemen 2.0 (2017) et Poison ou antidote (2019).